Carpe Diem

Estoy solo.

2008-02-26T21:37:00.001+01:00

LOST IN PARIS WITH CORTAZAR.

Carole Dunlop and Julio Cortazar play hide and seek in Paris sometime in the late 1970's - early 1980's. They take turns with the camera but it's mostly Cortazar trying to find Carole in Paris. The games is familiar Hopscotch-like or reminiscent. It also comes to mind an interview in with Cortazar describe his impression on graffiti and the tear up posters in the street. Dunlop, of course is constantly searching for the elusive image of the argentinian author with a camera at hand.

watch that film: http://www.youtube.com/watch?v=sR547ALtbAY&feature=related

carpe diem !

Fundación mítica de Buenos Aires.

2008-02-13T16:16:00.001+01:00

¿Y fue por este río de sueñera y de barro
que las proas vinieron a fundarme la patria?
Irían a los tumbos los barquitos pintados
entre los camalotes de la corriente zaina.

Pensando bien la cosa, supondremos que el río
era azulejo entonces como oriundo del cielo
con su estrellita roja para marcar el sitio
en que ayunó Juan Díaz y los indios comieron.

Lo cierto es que mil hombres y otros mil arribaron
por un mar que tenía cinco lunas de anchura
y aún estaba poblado de sirenas y endriagos
y de piedras imanes que enloquecen la brújula.

Prendieron unos ranchos trémulos en la costa,
durmieron extrañados. Dicen que en el Riachuelo,
pero son embelecos fraguados en la Boca.
Fue una manzana entera y en mi barrio: en Palermo.

Una manzana entera pero en mitá del campo
expuesta a las auroras y lluvias y suestadas.
La manzana pareja que persiste en mi barrio:
Guatemala, Serrano, Paraguay y Gurruchaga.

Un almacén rosado como revés de naipe
brilló y en la trastienda conversaron un truco;
el almacén rosado floreció en un compadre,
ya patrón de la esquina, ya resentido y duro.

El primer organito salvaba el horizonte
con su achacoso porte, su habanera y su gringo.
El corralón seguro ya opinaba YRIGOYEN,
algún piano mandaba tangos de Saborido.

Una cigarrería sahumó como una rosa
el desierto. La tarde se había ahondado en ayeres,
los hombres compartieron un pasado ilusorio.
Sólo faltó una cosa: la vereda de enfrente.

A mí se me hace cuento que empezó Buenos Aires:
La juzgo tan eterna como el agua y como el aire.

J.L. Borges

Poetas urbanos

2008-02-12T01:02:00.001+01:00

ARBOL

Tu cuello hostil
no me dice nada

Vos sabés que si no
movés los brazos
al compás del
atardecer, te quedás tiesa.

Tu mano, viva,
no me tapa el sol.

Pero ni haciendo fotosíntesis voy a
crecer o comer las
sobras de tu
alegría paqueta.

El Amanecer Llegó
Para Vos. yo
me moví mucho
mucho antes.

F.G.

~ 29/1/2008 ~

El desarrollo de la ocultación en el arte: notas para una estética degenerativa ( I I )

2008-02-07T19:40:00.001+01:00

Por otra parte, este rápido cambio de pautas estéticas hizo que muchos artistas, desilusionados con respecto a su anterior creencia en un ideal inmutable, dejaran de perseguir la mera producción de un "objeto bello" (el cual sería aceptado por quienes compartiesen ciertas pautas culturales tradicionales). Rompiendo con la repetición de patrones preestablecidos, convenciones trilladas y técnicas institucionalizadas, e incluso con la mera búsqueda de una apolínea —y, en cuanto tal, calmante— belleza formal (a menudo edulcorada), muchos de los artistas occidentales más comprometidos con la autenticidad sinceramente se desgarraron y en su arte trataron de plasmar de distintas maneras este desgarramiento, privilegiando la expresión artística de sus angustias y tensiones —y, en general, de sus propios estados de ánimo— en una especie de exorcismo catártico. Desgraciadamente, como señala Gombrich, el resultado de esto rara vez ha sido muy interesante.

Ahora bien, la verdadera degeneración del arte quizás se haya debido en gran parte al hecho (también señalado por Gombrich) de que sean el mercado y la crítica los que crean los estilos, y de que la segunda, por miedo a dejar escapar un buen negocio, decrete, no sólo con respecto a la "buena" pintura sino por igual con respecto a la "mala", que ella es bella y maravillosa.

El triunfo de la actitud que impulsó la sucesión de vanguardias y postvanguardias hizo que, a fin de ser valorados por los demás representantes de la cultura o por los demás miembros de las clases dominantes, los integrantes de ambas categorías intentasen demostrar su "buen gusto" haciendo suyos los criterios impuestos por la moda y aprendiendo a apreciar el espurio valor del arte que respondía a dichos criterios —o, más frecuentemente, simulando que lo apreciaban.

Ahora bien, la apreciación de un arte que plasma angustias y tensiones sólo es posible por medio de la vivencia de angustias y tensiones, la cual poca gente considera deseable. La actitud más común frente a un arte tal, o frente a un arte que no es más que efectismo y escándalo, será la de tratar de derivar placer de algo que no reúne las condiciones para derivarlo; en consecuencia, en caso de que el individuo lograse obtenerlo, ello sería el resultado de una operación de autoengaño o mala fe⁶⁸ y serviría de base a una de las manifestaciones más extremas del error. Sucede que, puesto que la mala fe constituye un doble engaño, aunque a través de ella lográsemos obtener una ilusión de mayor autenticidad y sinceridad que por medio del engaño simple propio de quien, decidiendo engañar conscientemente a otros, simula apreciar un arte del cual no puede derivar placer alguno, en verdad quien se engaña también a sí mismo será más inauténtico e insincero que quien sólo engaña a otros.⁶⁹

A la luz de lo anterior, parece sospechoso que Gombrich afirme que sólo un aprendizaje especial puede permitir que alguien aprecie verdaderamente el arte. Los tibetanos usan como ejemplo de los resultados de la meditación shamatha o "pacificadora" el del niño que entra por primera vez a un templo y queda maravillado ante los frescos en las paredes. Del mismo modo, como se verá más adelante, Fulcanelli cuenta cómo de niño quedó maravillado con una catedral gótica. Quien esto escribe tuvo en su infancia la misma experiencia, no sólo en las catedrales góticas de Europa, sino en la Alhambra —y, ya adulto, frente a una colección de thangkas tibetanos, ante los altorrelieves de Khajuraho y en la apreciación de una serie de tipos de arte que jamás había aprendido a apreciar—. Así pues, el arte visionario se caracteriza precisamente porque puede maravillar por igual a un niño y a un adulto, a una persona instruida y culta y a alguien que jamás haya recibido instrucción alguna.

En todo caso, no cabe duda de que la sucesión de modas a la que se ha hecho referencia y la manipulación de los gustos por el mercado y por la crítica transformó la apreciación del arte en engaño de sí mismo y los demás, y la redujo a diletantismo, moda y snobismo. Como señaló el lama tibetano Chögyam Trungpa:⁷⁰

«Algunas personas comprarán un cuadro de Picasso simplemente a causa del nombre del artista. Pagarán miles de dólares sin considerar si lo que están comprando tiene valor como arte. Estarán comprando las credenciales del cuadro, el nombre, aceptando la reputación y el rumor como garantía del mérito artístico.»

En la época en la que Picasso pintó las obras en las que representó a las meninas de Velázquez, un balinés tradicional probablemente no habría podido apreciar ninguna de dichas obras. En cambio, es concebible que un balinés cosmopolita de nuestros días sí pudiese apreciarlas —o, por lo menos, es sumamente probable que simulara hacerlo—.⁷¹ En una medida considerable, los valores estéticos imperantes son impuestos por el mercado y por la crítica y carecen cualquier tipo de fundamento que en algún sentido pueda llamarse "objetivo". Puesto que el rechazo de esos valores por la mayoría de los miembros notables de la sociedad revelaría la falsedad de dichos valores y la insinceridad de quienes se adhieren a ellos, es necesario que se ejerza presión sobre cada uno de nosotros con el objeto de lograr que todos los adoptemos. A este fin, se nos aceptará y se nos permitirá derivar orgullo de dicha aceptación si admiramos lo que la cultura imperante valora, y se nos rechazará y se nos hará experimentar vergüenza si lo despreciamos. André Reszler dice de Jean Sorel:⁷²

«Dondequiera que fije su mirada... percibe los signos de la decadencia. Incluso se dedica a seguir los movimientos artísticos de su tiempo... para "estudiar bien los elementos de una decadencia abominable"... El arte, altamente corrompido por la burguesía, toca a su fin, pues no es ya más que el simple residuo legado a la era democrática por una sociedad aristocrática.

«Como el arte académico, tampoco el arte de vanguardia escapará a su destino. La pintura ha "caído en el absurdo, en la incoherencia de formas imbéciles". La música "se descarrila y convierte en una matemática de los sonidos, donde ya no hay la menor inspiración". (Y Sorel teme mucho) "que la literatura entre a su vez en la danza de la muerte, la muerte del estilo".»

Después de Sorel, Edouard Berth retomaría la "pregunta de Renan":⁷³

"Vivimos de la sombra de una sombra, del perfume de un búcaro vacío; ¿de qué se vivirá después de nosotros?" La civilización experimenta súbitamente la "sensación de un horrible vacío"...

«...Traducida al lenguaje del arte, la decadencia se manifiesta por la preponderancia, en materia de creación, de la técnica y de la inteligencia. Es la victoria de Apolo sobre Dionisios y, en ausencia de grandes aspiraciones comunes, el reino del individualismo, el Arte por el Arte.»

Puesto que hoy en día lo que no es más que moda vacía es presentado a menudo como "arte por el arte", habría que dejar bien claro qué es lo que hemos de entender por el término "arte". El arte más puro es el que he designado como "primordial", que siempre es expresión de la creatividad espontánea libre de control que emana de la vivencia mística y plasma formas que nos permiten ganar acceso a dicha vivencia; además, dicho arte transmite alguna cualidad de esta última, o bien constituye un mapa que nos enseña cómo llegar a ella, etc. Hemos visto que hay también otros tipos de arte, que lo son en sentidos menos puros y profundos del vocablo. Ahora bien, cuando lo que se presenta como arte no es arte en ninguno de los sentidos válidos y tradicionales de la palabra, sino mera moda vacía, en vez de hablar del "arte por el arte", habría que hablar del "no-arte por el no-arte".

Puesto que la belleza dejó de ser el objetivo privilegiado del arte (como lo había sido antes la cualidad visionaria), la estética cesó en sus intentos por fundamentarla. Habiéndose hundido no sólo el barco kantiano, sino todos los que se construyeron más adelante a fin de mantener a flote el autoengaño y el narcisismo que de éste dimanaba, se hizo necesario superar consciente y concienzudamente las tesis metafísicas de todo tipo —incluyendo aquéllas que, ocultas bajo mantos antimetafísicos, seguían justificando nuestras ilusiones— en todos los campos de la filosofía: en ontología, en estética, en ética y así sucesivamente. En todos ellos se hizo imperativo desenmascarar el autoengaño y desmitificar los falsos absolutos, y en todos ellos se hizo preciso mantener algún tipo de epoché o suspensión del juicio.

El postmodernismo, en particular, pretendió haber superado el mito de lo moderno como cima de los logros humanos y como culminación de la historia, a la cual supuestamente habría tendido la totalidad de nuestro proceso histórico y evolutivo. Como ya he señalado en la ponencia "El nihilismo pseudopostmodernista vs la verdadera postmodernidad",⁷⁴ en el plano filosófico lo que hoy se designa como postmoderno no representa más que los últimos estertores del ideal moderno ante la desilusión de comprobar que el progreso es imposible. En el plano del arte, gran parte de las expresiones artísticas que se designan como "postmodernas" siguen siendo modas y poses que repiten la ilusión de haber alcanzado el logro último de la evolución estética de la humanidad, en vez de ir más allá de la moda —que es propia del modernismo— hacia la expresión del Valor absoluto e intemporal que corresponde a la aletheia en la cual Verdad, Bien y Belleza son indivisibles, por medio de la producción de un arte genuinamente visionario en el cual los opuestos coincidan y que, eventualmente, sea "todo símbolo". Tal como aquello que hoy se designa como postmoderno no es más que los últimos estertores del ideal moderno ante la desilusión de comprobar que ya no hay progreso posible, lo postvanguardista no es más que los últimos estertores del vanguardismo ante la reductio ad nauseam de la estéril y ya evidentemente infructuosa búsqueda de la innovación.

Cuando el arte trascienda la moda y la búsqueda constante de nuevas pautas y formas de expresión, y sea capaz de expresar una vez más el Valor absoluto e intemporal que corresponde a la aletheia en la cual Verdad, Bien y Belleza son indivisibles, redeviniendo visionario, implicando la coincidencia de los opuestos y haciéndose "todo símbolo", podrá decirse con razón que se ha superado la historia del arte, pues se habrá desocultado la condición primordial inmutable que constituye el alfa y el omega de la historia, lo cual nos hará trascender el concepto mismo de "historia" al revelar que ésta no es más que la sucesión de ilusiones que vela lo verdadero. Esto es radicalmente diferente de lo que Gombrich tiene en mente cuando habla del "fin de la historia del arte": lo que él está diciendo es que la historia del arte jamás existió, simplemente porque ha descubierto que las transformaciones del arte no implican progreso. Ello muestra que Gombrich fue condicionado a tal grado por el ideal de progreso que se le inculcó durante su educación, que terminó siendo incapaz de separarlo del concepto de historia —el cual en ninguna de las acepciones que le da el Diccionario de la Real Academia de la Lengua, implica progreso.⁷⁵

Cabe señalar también que, como todos sabemos, cuando Francis Fukuyama habla del "fin de la historia" en general, quiere decir "acabamiento de la evolución ideológica humana y desaparición de alternativas al liberalismo capitalista". Ahora bien, en el marco de la filosofía de la historia que se encuentra en la base de este libro sólo podría hablarse de "fin de la historia" en general en el sentido que anunció Marcuse en una conferencia en la Universidad Libre de Berlín en julio del 67, cuando decía que las nuevas posibilidades de una sociedad humana y de su mundo circundante no son ya imaginables como continuación de las viejas, no se pueden representar en el mismo continuo histórico, sino que presuponen una ruptura precisamente con el continuo histórico. Así planteada, la superación de la historia equivaldría a la superación de lo humano concebida de distintas maneras por Nietzsche, Aurobindo, Teilhard de Chardin, Foucault. O del fin del tiempo que, según el Tantra Kalachakra y otros textos orientales, tendrá lugar al completarse el actual ciclo evolutivo.⁷⁶

Sucede que, según mi interpretación de la teoría cíclica de la evolución humana, la crisis ecológica actual indica que estamos llegando al final de un ciclo cósmico, en el cual lo que se desarrolló durante el ciclo —y, en particular, el error o delusión que Heráclito llamó lethe y el Buda designó como avidya— alcanza su reducción al absurdo y, por lo tanto, debe superárselo. Sólo la superación de todo lo que se fue desarrollando durante el ya moribundo ciclo "humano" de la evolución —y en particular la superación de la lethe o avidya—⁷⁷ puede dar lugar a lo que sería genuinamente postmoderno y posthistórico y, en cuanto tal, acorde con las exigencias de los tiempos. De manera similar, sólo el arte que surge de la superación del error o delusión en cuestión y que ayuda a otros a superarlo, puede considerarse genuinamente postvanguardista y en cuanto tal acorde con las exigencias de los tiempos. De lo que se trata no es, como pensó Theodor Adorno, de producir un arte feo que denuncie la horrible realidad de nuestro tiempo en vez de proporcionar una evasión estética ante dicha realidad, sino de volver a producir un arte que, aunque denuncie la situación actual y exija su superación, se encuentre más allá del afán de cambio y nos ubique en el reino de lo inmutable.

Hemos visto que, tal como lo anuncia el concepto nietzscheano de Gran Estilo, en todas las artes, a través de la pura poiesis del no-yo, siempre y cuando esté dotada de medida y claridad, pueden surgir las más bellas formas. Bien, en la actualidad, después de que el arte hubo de superar la mera búsqueda de la belleza, el mismo tendrá que superar el tabú que la proscribe —tanto más si se entiende lo Bello como aquella cognición prístina en la cual lo que William Blake designó como "puertas de la percepción" se han limpiado y todo aparece en su infinita maravilla.⁷⁸

Todo parece sugerir, pues, que la afirmación de Gregory Bateson según la cual "lo vulgar y detestable desplaza siempre a lo hermoso" es bastante apta para describir el proceso de evolución estética de la humanidad. En efecto, la afirmación de Bateson sería perfectamente aplicable a dicho proceso si le agregásemos dos especificaciones.

La primera consistiría en volver a insistir en que, una vez que el desarrollo del proceso de degeneración que se inicia con la fractura en la psiquis de los seres humanos y en la sociedad lleva la fragmentación a su extremo lógico, y los efectos de ésta la reducen al absurdo, dicha fractura y dicha fragmentación han de superarse, con lo cual tendría lugar una regeneración que, en el plano de la estética, representaría un restablecimiento del verdadero arte y haría que la verdadera belleza resplandeciera en todos los productos humanos.

La segunda consistiría en advertir que el proceso de degeneración impulsado por el desarrollo del error o la delusión llamado lethe o avidya no es lineal sino más bien espiral, pues (como se verá en el próximo capítulo de este libro) durante el mismo se dan sucesivas épocas de esplendor —que pensadores ácratas han asociado con un temporal debilitamiento o desaparición del Estado y de las diferencias de clase— en las cuales aparecen maravillosas obras de arte. Es por esto que Bateson concluye diciendo que "sin embargo, lo hermoso persiste".

Puesto que el hoy moribundo sujeto aparentemente separado y autónomo, y el igualmente moribundo e ilusorio ego, constituyen el núcleo mismo del error o delusión a superar, más adelante, cuando se considere el "arte del porvenir", se hará una breve referencia a los artistas que, desde los años 50, han pretendido enterrar al "genio" individual que habría de crear obras maestras, que fuesen universal y perennemente valiosas, y valerosamente han intentado superar la distinción creador-observador, haciendo de cada uno partícipe de una dionisíaca danza del no-yo.⁷⁹

Prof. Elías Capriles

SPIRIT UALIZEDDDDDDDDD +

2008-02-07T19:15:00.000+01:00

life can get strange.
lets float in space.

NO, NO Y NO

2008-02-06T14:27:00.000+01:00

SR. ANDY WARHOL

El desarrollo de la ocultación en el arte: notas para una estética degenerativa ( I )

2008-02-06T14:20:00.000+01:00

En lo que respecta al aspecto puramente formal de la obra de arte (o sea, independientemente del contenido didáctico de la misma, y así sucesivamente), podríamos suponer que quizás, una vez que el arte dejó de privilegiar las formas que inducen vivencias místicas, su objeto privilegiado haya pasado a ser aquéllas formas cuya contemplación producía placer a los individuos.

Como ya hemos visto, los estoicos señalaron que el placer era el resultado de la aceptación de nuestras sensaciones, que el dolor era el resultado del rechazo de las mismas, y que la sensación neutra era el resultado de la indiferencia hacia ellas. Ahora bien, al aceptar el objeto de nuestra atención consciente (cualquiera que sea), automáticamente aceptamos la totalidad de los objetos potenciales, incluyendo nuestras sensaciones, que se hacen placenteras. Como ya hemos visto, esto se aprecia de manera particular en lo que la psicología budista designa como "sensación mental" (como distinta de lo que llama "sensación física"), que es la que refleja nuestros estados de ánimo y que se manifiesta con mayor intensidad en el centro del pecho a nivel del corazón. Así pues, cuando admiramos estéticamente una forma cualquiera, en el arte o en la naturaleza, automáticamente experimentamos placer, sobre todo en la región en cuestión. Es este placer el que denominamos "placer estético" y que normalmente consideramos como medida objetiva del valor supuestamente intrínseco del objeto de nuestra apreciación.

Por el contrario, cuando rechazamos el objeto de nuestra atención automáticamente rechazamos la totalidad de los objetos potenciales, incluyendo la sensación que el budismo llama "mental", experimentando desagrado, sobre todo en el centro del pecho a nivel del corazón. Este es el desplacer estético que normalmente consideramos como medida objetiva del antivalor (valor con signo negativo) supuestamente intrínseco del objeto de nuestra apreciación.

Ya hemos visto que, antes de Kant, muchos de los filósofos europeos quisieron explicar la apreciación de las formas de arte y de la naturaleza afirmando que lo que induce placer estético en quien las admira es ciertas armonías inherentes a las formas que son objeto de contemplación. Ahora bien, si la causa de la apreciación de una obra de arte fuese una supuesta armonía de sus formas, ¿cómo explicar que en distintas culturas, o en distintos momentos de una misma cultura, los individuos tiendan a apreciar formas artísticas y tipos de composición diferentes?

Hemos visto también que, a fin de creer que él mismo era un individuo superior con un "buen gusto objetivo", y que los gustos de los miembros más ilustrados de su cultura (que él compartía) eran universales, Kant hubo de realizar una operación de mala fe (o sea, de autoengaño) y afirmar que los gustos en cuestión respondían a principios a priori del psiquismo que él postuló como inmutables (o sea, resistentes a los cambios culturales que tienen lugar en el tiempo), universales (o sea, resistentes a las diferencias entre distintas culturas) y objetivos (o sea, válidos para todos los individuos).

Como se sugirió arriba, aquí lo que nos interesa explicar es precisamente lo contrario de lo que Kant quiso explicar: por qué el psiquismo, en distintas culturas o en distintas épocas de una misma cultura, emite sus juicios estéticos en base a diferentes principios, apreciando en cada caso ciertos tipos de armonías y siendo incapaz de apreciar otros. La explicación sería simplemente que el psiquismo va cambiando a medida que se va desarrollando el error o la delusión llamado lethe o avidya, y dichos cambios se van dando de distintas maneras y en distintas direcciones en diferentes culturas. Esto podría explicarse en términos de conceptos hegelianos tales como el de Zeitgeist y el de Volksgeist, siempre y cuando se los modifique a fin de hacerlos aplicables a fenómenos a los cuales Hegel los consideró inaplicables, y se los libere de la concepción evolucionista y la noción de progreso con la que los asoció indisolublemente su creador, enmarcándolos en la visión degenerativa de la evolución y de la historia humanas que sirve de base a este trabajo.

Así llegamos, por vías y en base a aspiraciones contrarias a las de Kant, a la necesidad de realizar una "revolución copernicana" análoga a la de éste, y explicar el la apreciación estética del arte desde el punto de vista de la belleza (e independientemente de otros elementos del arte, como el didáctico, etc.), no en base a armonías determinables en el objeto, sino a la concordancia de éste con principios del psiquismo. Ahora bien, contrariamente a lo que quiso creer Kant, estos principios no son inmutables, universales y objetivos, sino que van cambiando a medida que el error o la delusión se va desarrollando, y según el rumbo que en distintas culturas va tomando dicha evolución. Es esto lo que explica cómo en cada una de las artes (plásticas o poiéticas), las normas de composición cambian de un momento a otro en la misma cultura, y difieren de una cultura a otra.

Ahora bien, de lo que se trata es de privilegiar un tipo u otro de armonía en el objeto de la apreciación estética, pues todos los objetos que en distintos momentos han sido apreciados estéticamente de manera sincera por los miembros de alguna cultura poseen algún tipo de armonía que es susceptible de apreciación estética por parte de cualquier individuo de cualquier cultura u época. El hecho de que ello sea así ha sido demostrado por la forma en que, a raíz del proceso de globalización que se aceleró con las conquistas europeas a partir del siglo XV, y en particular a raíz de la exacerbación de este proceso desde el siglo XIX, los europeos y sus colonos culturales han aprendido a apreciar formas de arte que antes habían sido incapaces de admirar.

Por ejemplo, es bien sabido que, hasta hace relativamente poco tiempo, en su mayoría los europeos no atribuían valor alguno a la pintura china. De hecho, las primeras pinturas chinas que llegaron a Europa lo hicieron porque se las había utilizado como envolturas para porcelanas; ahora bien, en un momento dado algunos de los individuos que tuvieron contacto con dichas "envolturas" fueron capaces de apreciar los tipos de armonía inherentes a muchas de las formas que aparecían en ellas y, en consecuencia, "descubrieron" la increíble belleza de ciertos estilos de pintura china. Y quedaron tan maravillados por lo que habían descubierto, que rescataron algunas de dichas "envolturas" y comenzaron a difundirlas entre el público y los artistas. A su vez, estos últimos quedaron tan conmovidos por las armonías de las recién reveladas pinturas y las técnicas asociadas a ellas, que desataron esa impresionante y maravillosa revolución en la pintura francesa y, en general, europea que fue el Impresionismo.

Aunque es posible que la inefable belleza de muchas de las obras del paisajismo chino taoísta y ch’an que violan todas las normas de composición tradicionalmente sancionadas en Occidente, yazca más en la capacidad de dichas obras para inducir una epoché estética, que en las armonías que les son inherentes y en la correspondencia de éstas a unos u otros de los principios que en distintos momentos y lugares imperan en el psiquismo humano, no parece haber duda de que, también desde el punto de vista de dichas armonías y de dicha correspondencia, para muchos de nosotros, entre las las obras en cuestión, las mejor logradas superan a la mayor parte del arte occidental de los últimos siglos.

Tenemos, pues, que si bien originalmente el valor que los seres humanos proyectaban en la obra de arte dependía del "chispazo místico" que ella inducía, más adelante dicho valor dependería del placer estético producido por su apreciación: al observarla y valorizarla, naturalmente tenderíamos a aceptarla y, en consecuencia, automáticamente aceptaríamos también la totalidad de nuestras sensaciones. Siendo el placer uno de los objetos que más se valoran después de la "caída", y puesto que entre las sensaciones aceptadas se encontraría la sensación que el budismo llama "mental", que se manifiesta en el centro del pecho a nivel del corazón y otros puntos focales de experiencia, al aceptar dicha sensación la experimentaríamos como placer-que-se-deriva-de-la-apreciación-de-la-obra-de-arte. En consecuencia, de inmediato tomaríamos dicho placer por la medida del valor "objetivo" de la obra en cuestión.

Los tipos de armonía que cada cultura apreciaría en distintos momentos serían diferentes, pero, por lo menos hasta un momento dado en el proceso de degeneración impulsado por el desarrollo del error o la delusión esencial, siempre responderían a uno u otro tipo de armonía en el objeto. Ahora bien, a partir de un cierto umbral en el proceso de degeneración, la cada vez más globalizada cultura "universal" comenzaría a valorizar formas de arte progresivamente menos armónicas —e incluso a todas luces inarmónicas.

El arte no sólo dejó de representar formas que pudiesen servir para ganar acceso a la vivencia mística; la posibilidad de apreciar un número siempre creciente de tipos de armonía en los objetos relativizó a tal grado los criterios del arte, que la moda sustituyó a la tradición y se desató una loca carrera por innovar, no importa cuán inarmónicos los productos de dicha innovación pudieran llegar a ser. Esto desató un proceso en el cual el cansancio cada vez más rápido del público, la crítica y los mismos artistas con los diferentes estilos exacerbaría esa misma búsqueda de innovación, a tal grado que en muchos casos ya ni siquiera se intentó representar formas cuyas armonías un público dado pudiese apreciar y aceptar. El proceso de degeneración social, cultural e individual hizo, pues, que se impusieran criterios estéticos cada vez más arbitrarios y cambiantes —produciendo la inestabilidad de las pautas estéticas que, entre otras cosas, ha hecho que, desde el siglo pasado, los filósofos afirmen con creciente insistencia que los valores no son algo objetivo.

La carrera por innovar y la resultante sucesión de modas desembocó, pues, en la perenne persecución de una rebuscada (y por ende falsa) originalidad entendida como innovación, efectismo o escándalo. Ahora bien, a partir de los años 50, ante la acelerada sucesión de nuevos "ismos"y las críticas elevadas por Jean Sorel y Edouard Berth, por Walter Benjamin y Theodor Adorno, y por una serie de otros pensadores, las vanguardias pasaron a definirse como postvanguardias —lo cual a menudo sirvió de coartada para disfrazar la hastiante sucesión de nuevos "ismos" y todo lo que se objetó más arriba (todavía visible en muchas de las obras de la exhibición "Sensation" de 1999 en el Brooklyn Museum of Art)—.⁶⁶ Reszler escribe al considerar las tesis de Sorel y Berth:⁶⁷
«En la profusión de signos emitidos por una sociedad declinante, ¿cómo reconocer los signos de lo nuevo, si lo moderno no es más que el último respingo de lo antiguo en vías de disolución?.

CONTINUARA.

carpe diem !

Dali + Rubia

2008-02-06T13:52:00.000+01:00

Dalí:“Quiero una rubia que se deje hacer lo que yo quiera”

La colgó de los pies, la utilizó como mesa para una cena y la paseó desnuda por el pueblo, sujetándola del cuello con una correa de perro. Durante unas semanas de 1965, el fotógrafo alemán Werner Bokelberg convivió, junto a Lotte, “la chica rubia” que el artista catalán puso como condición para dejarse retratar, con Dalí en su casa de Port Lligat (Cadaqués, CAT). El autor de estas imágenes recuerda cómo transcurrieron aquellas delirantes sesiones. “Dalí dominaba a todo el mundo. De no haberse tratado de él, habríamos acabado en la cárcel”.

LAS CALLES

2008-02-04T15:51:00.000+01:00

PATIO DE LA MANZANA DE LAS LUCES.
BUENOS AIRES.
foto: E.M.

AUSENCIA

Habré de levantar la vasta vida
que aún ahora es tu espejo:
cada mañana habré de reconstruirla.
Desde que te alejaste,
cuántos lugares se han tornado vanos
y sin sentido, iguales a luces en el día.
Tardes que fueron nicho de tu imagen,
músicas en que siempre me aguardabas,
palabras de aquel tiempo,
yo tendré que quebrarlas con mis manos.
¿En qué hondonada esconderé mi alma
para que no vea tu ausencia
que como un sol terrible, sin ocaso,
brilla definitiva y despiadada?
Tu ausencia me rodea
como la cuerda a la garganta,
el mar al que se hunde.

hoy estoy. mañana también. pero un dia cualquiera ya no voy a estar.

todo lo demas es facil.

E.M.

carpe diem !!

Escape.

2007-08-13T17:55:00.000+02:00

Ultima obra de arte que se conoce de la humanidad.

No es tan absurdo como parece. Hoy en día los artistas buscan la impresión de aquellos que recorren sus obras: explotan los colores, la abstracción total, el minimalismo. Aspiran a sorprender o saturar la sensibilidad, los sentidos, a no dejarse comprender o a no enseñar nada. Y asi, liberados de cualquier compromiso, no dicen nada que no responda a su ego, que no describa su cotidiana, su mundana ambición por llegar a ser el centro de todo. A su ambición por reconocimiento.
Esta situación para muchos autores es el resultado natural de una concepción de arte que se creó con la obra de Andy Warhol. Warhol, fue quien más hizo en la historia del arte por comercializar sus producciones, por introducir en la noción de arte la del negocio, la del dinero; quien hizo de una obra, un "producto" rentable.

El Gernika, es una obra que habla de la humanidad y testimonia los horrores de la guerra, el abuso de poder y la inocencia perdida. Es humano. Es sensible. Es testimonial. Es una obra de arte que va a perdurar para la eternidad.

A veces no se cuan sano es recorrer los museos pensándolo así.

E.Z.

Carpe Diem!

Un poème. Moi et vous.

2007-08-13T17:50:00.000+02:00

Un poème pour maman

C'est moi, je suis ta fille à toi,
Et tu sais, j'en suis fière, crois moi...
Bien sur, il y a eu des hauts et des bas,
Mais tout ne s'arrête pas là.

Souvent en toi je me retrouve,
Et mes yeux bruns déjà le prouvent...
Dans tes qualités j'ai puisé,
L'affection, la tendresse et la sensibilité.

Une bonne fête, je veux te souhaiter
A toi, ma maman adorée,
Puisses-tu aimer ces vers
Qui viennent de ta fille, sincère.

Valérie S. (Art et Poèmes) Mai 2007

Christine Vondruix
Carpe Diem !

Fomento del uso tarjetas postales ( III )

2007-08-10T16:11:00.000+02:00

Holanda

El equipo, o grupo Carpe Diem.

2007-08-10T16:04:00.000+02:00

Los que hacen esta página con esfuerzo, dedicación y amor son:

- Mateo Beim
- Ezequiel Mercau (Revista "La Cometa")
- Christine Vondruix
- Maria Agustin Prado
- Charly

Nada más. Había quedado pendiente hace un tiempo. Nuestro comun denominador es escuchar Sigur Ros.

El Poeta Mondragón.

2007-08-10T15:54:00.000+02:00

“Escribir, para un poeta, es cultivar una actitud interior de apertura hacia el sitio de donde brota el ser.”

“Mis poemas son hojas que se desprenden de su árbol y navegan solas, brevemente, en el aire. Si acaso mis poemas, puestos uno junto a otro, son hojarasca arrastrada por el suelo que suena un momento y luego se detiene.”

Poeta, periodista, traductor, “aficionado al budismo”, como dice; promotor cultural y estudioso de la cultura oriental, ha buscado como San Juan de la Cruz, el camino interior de la mística a través de su vida y su poesía. Entre sus actividades más significativas está la de haber fundado y coeditado la revista El Corno Emplumado, la cual tuvo una gran repercusión dentro de la difusión de la poesía mexicana, latinoamericana y norteamericana durante los años 60.

Dentro de su labor como poeta ha escrito cinco libros de poesía: El Aprendiz de Brujo, Yo soy el otro, Pasión por el oxigeno y la luna, El ocre de los lodos y Hojarasca. En el campo de la traducción, entre otros libros antologó y tradujo junto con Atsuko Tanabe Un rebaño bajo el sol. Antología de poesía japonesa moderna.

El Corno emplumado fue una revista bilingüe en la cual se publicaron poemas de escritores mexicanos, latinoamericanos y norteamericanos. Afirma Mondragón que su obra tiene influencia de los beatniks puesto que de ellos aprendió “la visión sacramental de la realidad, la respiración larga de los versos y el gusto por el jazz”.

Su primer libro de poesía, “Yo soy el otro”, apareció en las ediciones de esta revista. El segundo poema de la obra muestra revelaciones:

DELIRIO

…quiero devolver a la naturaleza
mi pasión en toda su virginidad…
Baudelaire.

delirio del pájaro que devora mi corazón
corazón que respira preso en oscuras galerías
negadas a la luz de tu mirada
delirio de cuchillos que desgajan mi vientre
habitación de larvas y cantáridas
delirio de muchachas que cantan en el ojo del mar
mar incansable que carcome mi pecho
pecho delirante estropeado por el mástil que me sujeta:
no hay delirio sin fiebre de frutos
afiebrados, no hay canciones sin muchachas abiertas
al acoso del verano
sólo hay delirio en mitad
de la tormenta, sólo delirio en el murmullo fosforescente
de una noche de calor, desamparada y susurrante,
noche que moja mis dedos y escurre sus secretos
de pájaros dormidos
sólo delirio en la soledad
de una nostalgia, en el hueco de mi brazo
y en tu mano extendida
sólo deliro del pájaro que anida
en mi recuerdo, ese pájaro herido que adorna la lujosa
cicatriz que el mar causó
y casi se abre al olor de tu pisada.

[ Fuente: CLICK ACA ]
[ Más: CLICK ACA ]

Carpe Diem !

Fomento del uso tarjetas postales ( II ).

2007-08-07T12:46:00.000+02:00

Italia.

Fomento de uso tarjetas postales ( I ).

2007-08-06T19:46:00.001+02:00

Paris

"Coleccionar tarjetas postales vacías, es como coleccionar pájaros. "

Un nuevo final para Romeo y Julieta.

2007-08-05T19:27:00.001+02:00

¿Por qué es la fatalidad el motor de todo y no la vida?

A continuación, se expone una recreación del final del clásico Romeo y Julieta. En dicha recreación, la propuesta de innovación es la siguiente: Romeo NO muere; la fatalidad se corrompe.

Contexto en la obra en el momento en que comienza el nuevo final :
El conde Paris, futuro esposo de Julieta por arreglo de los padres de ambos, ha muerto en manos de Romeo en la cripta de los Capuleto (Familia de J). Comienza la adptación en el punto en que Romeo se apresura al encuentro con el cuerpo de su Julieta: contempla el cuerpo de su amada aparentemente sin vida y, al sentirse preso de sentimientos contradictorios, sale de la cripta asfixiado por el dolor. Julieta entonces despierta y se encuentra sola, su esposo, piensa, no ha ido por ella y se siente desolada, abandonada, traicionada. Ve al conde Paris flotando en su propia sangre y piensa que Romeo quizás habría ido por ella y al enfrentarse al conde, quedó victorioso. Dicha suerte no habría durado mucho: preso por los guardias que acompañaban al conde, le ejecutarian sin cuestionarlo, razón por la cual no estaba a su lado esperando a que despierte. Sintió que su vida en ese momento valía menos que el aire, sus pensamientos de la inminente ejecución de su esposo pueden más que ella y decide apagar su mente. Hunde una daga en su pecho...

Entra Fray Lorenzo a la cripta de los Capuleto con Balthasar.

Fray Lorenzo
¡Mi vida sea mísera!¡Que la noche no se canse de castigarme! ¿Como has podido niña entregarte a las muelas de la muerte tan impiadosa?.¡Cuanta culpa debe mi alma remendar a los cielos! ¿En que ha fallado el destino con estos dos enamorados?

Blathasar
Alguien está proximo, escucho sus pasos. Camina como predador que rodea a su victima. Eh! ¡¿Quien va?!.

Romeo
Un alma que ya no merece los ojos para tanta sangre, tanto terror, un alma que no merece un corazon para volver a enamorarse, un cuerpo que no merece sentir el viento nunca más; un muerto, que vive en la eternidad de sus lamentos, un alma que no merece la redención.

Fray Lorenzo
¡Esa voz es tan dulce como la de Romeo!

Romeo
Dulce será esta voz, pero amarga es mi sangre y su perseverancia. Amarga es la sombra que me ha ocultado de cualquier dicha, amargos son mis dedos, que lo que tocan, termina dentro de un féretro, como mi Julieta, ¡Oh!¡Castigame a mí y no a su belleza!¡Injusta eres muerte, si envidiosa de su belleza con tu canto la has hecho asesinar, solo para que u perfume y su suavidad haga flores en tu reino!¡Tomame a mi, que soy sangre para tu sed!.

Fray Lorenzo
¡Romeo!¡Pobre Romeo! Apiadate de ti mismo, por tu Julieta, huye por donde la luna sea ciega, huye por donde hayan nubes noche y día, los guardias del conde Paris estarán aquí en cualquier instante! ¡vete ya!, ¡vete y no vuelvas Romeo!.

Entre Romeo a la cripta, parado junto a julieta.

Romeo
Tus labios, fríos; tus dedos, asperos sin sangre que los recorra, tu cuerpo, tu piel, el sonido de tu voz, todo desvanecido, es el mundo entero el que ha perdido un tesoro y no yo sólo, ¿Qué me espera allí sin tu olor y tu amora, esposa mía?... ¡Oh!, es tan irresistible la tentación de acompañarte, que no sé cuanto demorará mi corazón en rendirse. Julieta, que tu nombre sea mi fuerza, que tu recuerdo sea mi sonrisa cuando alguien se apiade del poco valor de mi alma y con su filo atraviese mi pecho dandome muerte; Julieta...

CONTINUARÁ

(Anónimo)

Carpe Diem !
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Poetica y erotismo.

2006-04-15T22:35:00.000+02:00

Percibida con deleite, la carne humana es mórbida, dúctil, húmeda, elástica, afelpada y aromática; pero es también el reino de los placeres efímeros, de las sensaciones inciertas, de poderosos estímulos que al mismo tiempo que nos exaltan, nos afligen o desconciertan. De ahí el temor ante sus apetitos y dolencias, así como ante sus súbitos raptos y derrumbes: en la carne bulle la vida y se fermenta la muerte; mediante la carne percibimos tanto los placeres como las enfermedades; a través de ella se encarnan -y complementan- las potencias femeninas y masculinas del universo; en ella -mediante la cópula- se manifiesta la trilogía animal, humana y divina que acaso somos; esa trilogía que, en muchas culturas, se convirtió en una manifestación al mismo tiempo sagrada y profana de la sexualidad, entendida como un reflejo de las potencias y ciclos naturales: no otra cosa son las festividades de Príapo y Dionisos, el culto a Sabatius, las Adonías, el tantrismo hindú, las estatuas hermafroditas de Mali, el templo de Konarak, los falos-talismanes, el "tao de la sexualidad" de los chinos, el "amor sagrado" de los alquimistas, los vasos órficos, los sutras del amor, las sugestivas figurillas preincásicas, los monumentos de Khajuraho, el hieros gamos, los canecillos paganos de ciertas iglesias medievales, los ritos de fertilidad en honor de Kali, Innana, Ashtoreth, Afrodita, Noctiluca, Ishtar, Cibeles, Ma, Venus, Freya, Isis, Pachamama…

En todos estos cultos y rituales se percibe la intención última de armonizar -física y metafísicamente- el cuerpo (microcosmos) con el universo (macrocosmos). Así, la danza frenética y/o la orgía sagrada devinieron no solo en manifestaciones de placer sino en actos de oración y magia colectiva, en llamados a la fertilidad de la tierra, a la fecundidad del ganado, a la multiplicación de la comunidad; además, en exaltación y afirmación de la vida ante el acecho de las fieras, los enemigos, las enfermedades, la muerte; y en un sentido más cósmico, en búsqueda iniciática del Centro desde donde captar e irradiar energía vitalizadora: no en vano estas costumbres milenarias aún se manifiestan en muchos pueblos del planeta, al comienzo de un solsticio o de un equinoccio, antes de la siembra o después de la cosecha, para agradecer o para invocar a las entidades tutelares, para llamar al viento de la trilla o a la lluvia vivificadora, conocida en la América precolombina como "esperma de los dioses".

Sin embargo, como ya lo hemos sufrido "en carne propia", no siempre ha habido una reverencia tan manifiesta ni un entendimiento tan profundo de la sexualidad humana como reflejo y prolongación del yin/yang o anan/urin cósmico. Entre El Cantar de los Cantares de Salomón -precedido por la sabiduría del Eclesiastés- y las Cartas a los Romanos del Nuevo Testamento, hay un abismo: Pablo condena la sexualidad como una mácula ("bueno le sería al hombre no tocar mujer") y solo admite el casamiento como medio para evitar las "fornicaciones". El escritor cristiano Tertuliano (155-220 DC) llega incluso a borrar la diferencia entre matrimonio y prostitución ("toda unión carnal entre hombre y mujer es un acto bochornoso"). En De Civitate Dei, San Agustín indica que el orgasmo despoja al hombre de su conciencia y de su capacidad para distinguir entre el bien y el mal, y agrega que es sintomático que el hombre llegue al mundo entre "defecaciones y orina", en tanto para Tomás de Aquino, el acto sexual representa la contaminación del seno materno.

En el s. XVIII, Rousseau recomendaba mantener a los niños en la ignorancia de lo sexual para "no estimular su curiosidad" y "provocarles asco, para ahogar su fantasía." (¿Se empieza a comprender la presencia del Marqués de Sade en una sociedad con semejante manía represiva?) Los moralistas modernos utilizan en cambio la estrategia "liberal": Educación Sexual aséptica, vía explicación médica (mecánica) de "los órganos de reproducción" y de los "medios de anticoncepción", sin mencionar ni por asomo la palabra placer, peor la noción de sexualidad integral o de erotismo creativo, para finalmente rubricar su "educación" proyectando videos de órganos devorados por las venéreas para "prevenir" mediante el "asco".

El cristianismo (no Cristo), fuertemente influenciado por el platonismo, convirtió la carne en sinónimo de degradación, fuente de tentación y terreno propicio para el pecado. Detrás de los ardores corporales, estaba la pezuña de Satanás, los tormentos de la culpa y la caída a los infiernos. Una interminable lista de siervos del Señor, latigueaban con saña sus espaldas para ahuyentar los "malos pensamientos", al tiempo que perseguían a los participantes de Sabbats, para torturarlos y quemarlos en la hoguera. Pero las cosas no han cambiado mucho: en la sociedad moderna, cada vez que la razón logra esbozar un sentido de orden, utilidad, aparente equilibrio o conveniencia social, el "Ello" (lo otro, lo oscuro, lo perturbador e inaceptable, esa especie de "diablillo" moderno bautizado por Freud), suele arrastrar a los seres humanos hacia el caos de las pulsiones dionisíacas. Ante la presencia vehemente del deseo, desaparece el pasado y el futuro, el cuerpo se vuelve puro presente, desea entregarse al gozo y satisfacerse ese instante, sin importarle cómo, dónde, con qué ni con quién; para obtener el éxtasis puede incluso -aunque solo fuere por breves segundos- abandonarse a la seducción del dolor más atroz o de la misma muerte: en efecto, la pulsión sexual es capaz de suprimir el instinto de supervivencia en favor de otro brevemente más poderoso. Acaso parte de la explicación se encuentre en que, durante el orgasmo, el cerebro se inunda de endorfinas: una sustancia parecida a la morfina que no solo anula el dolor sino que estimula los centros de placer y altera la actividad neuronal: Los centros de la visión reciben una repentina e intensa estimulación que da la impresión de un relámpago de luz. Quizá por ello algunos han comparado la "agonía" orgásmica al éxtasis espiritual, pues en ambos casos hay un punto en que la "normalidad" del mundo se borra, la intensidad rebasa los límites del cuerpo y en un destello somos todos los seres del universo y todas las fuerzas cósmicas desde el principio de los tiempos. No por nada mahasukka, en los textos tántricos, se usa para nominar tanto al orgasmo como al éxtasis, en tanto semen (sukra) se utiliza también para designar la iluminación súbita (bodhicitta). Pero ésta es una visión religiosa o, más bien, re-ligadora de una sexualidad que se trasciende a sí misma. En general, lo que ha primado es la asociación sexualidad-animalidad: instinto, obsesión, egoísmo, degradación… contrapuesta a la espiritualidad como metáfora de elevación, pureza y arrobamiento místico.

Y es que sucede que, privado el ser humano de temporadas de celo y de su consecuente abstinencia (como pasa con el resto del zoo), todas las sociedades -unas con mayor frenesí enfermizo que otras- han tratado de imponer frenos, barreras y tabúes, a nombre de los más distintos propósitos y/o pretextos. Habría razones de aparente validez: por ejemplo, en casi todos los grupos humanos se ha prohibido el incesto, tratando de proteger a la raza humana contra los peligros de las mutaciones genéticas; y no se puede negar tampoco que aquello de "no desear a la mujer del prójimo" -en una sociedad patriarcal y de propiedad privada- es, más que una llamada a evitar el "pecado", una conveniente precaución contra los conflictos sociales que podrían derivarse de la concreción de ese deseo. Sin embargo, también ha sucedido que la farisíaca diligencia de los guardianes de "la moral", ha llegado a abismos dignos de una profusa antología del horror, en su afán por contener lo incontenible: órbitas arrancadas, manos cercenadas, cinturones de castidad, jaulas para genitales masculinos, cuerpos ulcerados, infibulaciones, castraciones, hogueras, empalamientos, ablaciones del clítoris y de los labios vaginales... son algunos de sus legados.

Pese a todos los afanes por cercar la pasión sexual, por desviarla hacia actividades socialmente aceptadas o por inocular el invisible virus de la culpa en el transgresor, los resultados hasta ahora han sido harto dudosos: la primera prueba de este fracaso es la explosiva tasa de crecimiento de nuestra especie, desafiando a la pobreza, el hacinamiento, las enfermedades venéreas y el SIDA; la segunda, todos los "ismos" y "filias" que los seres humanos han inventado en su desesperada búsqueda de satisfacción erótica, como producto de una sociedad enajenada y enajenante. A mayor represión, mayor obsesión y agresividad biofóbica: de ahí las aberraciones de las páginas rojas, la prostitución sadomasoquista, la pornografía "dura", los garfios y látigos de los sex-shop y los "coitos" virtuales que, aunque parezcan terribles, no son más que la punta del iceberg.

A este panorama -para algunos desolador- podríamos sumarle la constante variación de las categorías de "lo moral" y "lo inmoral", de una época a otra y de una cultura a otra: la masturbación era ciertamente un "pecado" en tiempos bíblicos, pues cada vez se requería de un mayor número de miembros para trabajar y defender a la comunidad contra sus enemigos, pero en tiempos de SIDA y sobrepoblación, muchos estudios lo proponen como una "opción" ante el sexo inseguro e indiscriminado de las calles; lo que en la antigua Irlanda era la cópula sagrada entre el rey y una yegua blanca que simbolizaba a la madre tierra, hoy se le llamaría simplemente bestialismo; lo que en la milenaria Grecia era la normal compañía de los efebos en los palacios imperiales, en los tiempos que corren es la terrible y perversa pedofilia; lo que para los patriarcas del Antiguo Testamento eran relaciones maritales absolutamente normales, para las leyes de la actualidad son graves delitos de bigamia o poligamia. De igual manera, constatamos que la normal semidesnudez en una playa, resulta bochornosa en una oficina; que el exhibicionismo/voyerismo promovido por los "medios" (las películas de medianoche, el glamoroso desmadre del jet set internacional en las revistas o los bien pensados "deslices" publicitarios) son condenados en la cotidianidad de los seres comunes; que nunca tendrá la misma connotación que una rubia estrella del rock orine en la calle (símbolo erótico, provocador, cuestionador de la moral) a que lo haga un marginal (grotesco, "indio", maleducado)…

Es obvio que entre aquellos pueblos que aún conviven desnudos -haciendo caso omiso del "pecado" de Adán y Eva- no existen fizgones, exhibicionistas, pornógrafos, violadores y/o sado- masoquistas sexuales. El pudor podría reducirse a que el muchacho en cueros no manifieste una erección frente a las chicas desnudas con quienes conversa animadamente, como constató Lévi-Strauss mientras "estudiaba" a los nambiquara. En todo caso, qué se puede esperar de "salvajes" que nunca castigan a los niños, practican la reciprocidad, ríen buena parte del tiempo, copulan delante de todos y practican la fórmula tamindige mondage: hacer el amor es bueno.

Cuando un grupo de hombres se prepara para la guerra (o para un partido de fútbol, que es su simulacro), se acuartelan o se concentran, es decir, se abstienen sexualmente: esto potencia su agresividad. Cuanto más exigente sea la preparación del guerrero, con mayor "rectitud" deberán cumplir el aislamiento y obedecer las órdenes más insólitas (abstinencia obligada + humillación cotidiana = agresividad mortal). No es extraño entonces que el nazi Wilhem Cube declarara ante los tribunales que su tropa se excitaba durante las ejecuciones, o que los violadores y los asesinos sexuales hayan sido niños reprimidos y abusados que cuando adultos no pueden tener una erección con estímulos normales.

Tanto el que es arrastrado por el desaforado "Ello" como aquel que es dominado por el autoritario "Super Yo", tienen un vínculo común: un "Yo" débil e inestable que les impide ser críticos, deliberantes, proactivos, libres. Así, tanto los "depravados" sexuales (que -garra culposa de por medio- quieren en el fondo ser descubiertos y castigados) como los vigilantes de "la moral" (que con crueldad buscan aplastar en otros lo que no aceptan en sí mismos) tienen una misma raíz: el sociólogo Donald McKinley afirma con razón que "detrás de cada delito brutalmente agresivo hay un tremendo déficit de amor."

¿Qué papel juega entonces la poesía erótica en medio de este panorama? Uno fundamental: el erotismo -al contrario de la pornografía- no se concentra solo en los genitales, no reduce al ser humano a una caricatura lasciva o a un fuelle hidráulico de alto rendimiento, no empobrece la vida reproduciendo en el "amor" la agresividad enajenante de la sociedad ni las texturas planas del "marketin", ni el maniqueísmo de las ideologías deshumanizadoras. Por el contrario, nace de la necesidad de expresar estéticamente lo prohibido e innombrable, y al mismo tiempo de dar testimonio de nuestra verdadera dimensión sexual: por ello, la poesía erótica suele deleitarse en la modulación de ciertas palabras o sonidos, en la humedad de la piel ansiada o gozada, en la efímera intensidad de la pasión, en los simulacros del amor o del ensueño, en el éxtasis del encuentro con el cuerpo… con el cuerpo, claro está, pero también con aquello que lo trasciende, como cuando en las orgías rituales el participante encarnaba y manifestaba -en ese presente redondo- el éxtasis individual, el del grupo, la especie y el cosmos; como cuando al decir "fuego" sentimos que la palabra no nos remite a la llama concreta de una vela tan solo, sino que nos arrastra a profundas experiencias personales y arquetipos milenarios. El poeta mexicano Mondragón da en el centro de estos metasentidos cuando al final de un intenso encuentro con el cuerpo de la amada, exclama: "y todo esto para encontrar el principio del alma."

Aclaremos además que la poesía erótica no se queda en la nostalgia intangible de lo amado o en el estremecimiento casi etéreo que despierta un beso furtivo, tan común en la poesía amorosa más pobre -decorada con adjetivos oxidados, flores de plástico y, por desgracia, la más utilizada en las aulas- sino que reconoce en el "hablante" el deseo, nombra el cuerpo como referente, sincera las palabras y sensualiza las imágenes: se concentra en desvelar el ritual secreto de los amantes y/o tender puentes luminosos entre la carne y el ensueño.

A despecho de lingüistas y semióticos, no creo que haya mejor manera de penetrar en un poema que leyéndolo con unción casi mística, en voz alta si es posible, enfatizando, paladeando, respirando cada palabra, dejando luego que su elixir se expanda en el pecho, en el plexo solar y el bajo vientre, como si se tratara de una oscura marejada, o de la súbita resonancia de un gong, o del perfume de la tierra recién lamida por la lluvia. Que así sea, y ¡salud!.

[Fuente: desconocida]

Carpe Diem !

Savinien Cyrano de Bergerac (1619 - 1655)

2006-04-13T12:36:00.000+02:00

Soldado, satírico y dramaturgo francés, cuya vida ha sido la base para diversas leyendas románticas. De ellas, la más conocida como aclamada es el drama Cyrano de Bergerac (1897), de Edmond Rostand. El más importante trabajo realizado por Cyrano se reúne en dos volúmenes, dos publicaciones de escritos fantásticos: Voyage dans la lune (1657) y L`HISTOIRE DES ÈTATS ET EMPIRES DE SOLEIL.
La vida del Cyrano real tuvo en realidad poco que ver con lo que la obra llevada a cabo por Rostand pone en escena. Nacido en Paris, fue educado por un miembro del clérigo en la villa de Bergerac, para mas tarde ser enviado al Collage de Beauvais. Antes de hacerse popular por su destreza literal y pasar a ser un reconocido bohemio, decidió enlistarse en el ejército con 20 años de edad. Sin embargo, para sus contemporáneos y en el contexto militar siempre fue falto de disciplina., ya que era un fiel opositor a la guerra y la pena de muerte. Su pensamiento humanitario seria desde entonces un ejemplo para generaciones futuras. En un cuadro pintado por Le Doyen, puede verse el rostro sonriente de Cyrano, con un gran bigote y su larga y característica nariz.
Cumpliendo su servicio en el ejército, Cyrano cayo herido en dos oportunidades. En la segunda de ellas fue dañado por una espada en el cuello, herida de la cual nunca se recuperaría, y que fue decisiva para abandonar la carrera militar y comenzar estudios bajo la tutela del filósofo y matemático Pierre Gassendi. Influenciado por las teorías de este, es cuando escribe los imaginarios viajes a la luna y al sol, satirizando las escuelas que ponían a la tierra como el centro del universo. También, no perdió oportunidad para satirizar las ideas de Descartes sobre el alma como si fuera una maquina carente de alma.
En los escritos sobre el viaje a la luna, Cyrano es clasificado ( una vez en la superficie de la luna ) como algún tipo de ave, ya que tiene solo dos piernas. En el segundo viaje es acusado y juzgado por los crímenes de humanidad por una corte conformada por pájaros. Cyrano se defiende a si mismo, alegando que no es un humano, sino un mono.
Más tarde, Cyrano publica dos obras, LA MORT D`AGRIPPINE (1654), sospechada de blasfemia, y LE PEDANT JOUE (1654), de la cual Moliere toma mucho material “prestado” para su obra The Cheats of Chapin.
Cyrano muere en Paris en Julio de 1655, a los 36 años. La causa de su muerte: un tablón cae sobre su cabeza, matándolo al instante.

Verdad – Ficcion.

La obra de Rostand, engrandece en muchos sentidos la figura de Cyrano, y esta imagen es la que ha prevalecido hasta la actualidad y no la del verdadero libre pensador homosexual (hecho que para mucho se hace evidente en escritos titulados “Other World”) y experto en duelos. Su nariz, también, fue siempre exagerada en toda obra llevada a cabo sobre este personaje, tomando el ejemplo de Rostand. Aun así, su talento literario no esta en discusión.

Carpe Diem !

Relato - Ezequiel Mercau

2006-04-12T13:36:00.000+02:00

Este primer post, estara dedicado a Ezequiel Mercau, un nombre que ya ha aparecido en anteriores ocasiones.
El texto a continuación carece de estructura alguna, pero abundan los puertos desde donde mil interpretaciones podrian despegar; cada oracion, en apariencia sin pretensiones, puede resultar audaz y llena de un sentimiento inconcluso o anonimo.

De una noche sin noticias desde Viena.

Voy a traducir un sonido muy peculiar que escapa de esa imagen. Ahora; es un sonido bastante complejo y cumplir con la tarea de sustituir cada uno de sus instantes por palabras, puede resultar bastante arriesgado. Ayer hable con una nube cargada de lluvia que conocía Finlandia simple y hasta arrogante, se asomo, pero ya estaba perdida. Ayer desperté en una plaza que no tenía pasto, eran todas baldosas de las que cuando uno se va se quedan dibujadas las pisadas en el marco de una ventana de una casa donde habita una mujer que poco tiene por vivir pero que sigue regando las plantas.

Hasta que un ángel me invito a tomar la leche con vainillas y soplo con los labios cerrados y los ojos rojos, se inflo el pecho de flores que había cerca de una colonia de holandeses que no hacían otra cosa que beber vino y luego no hicieron mas que quejarse del clima. Me dijo: “Vamos a detener todos los milagros”. Y lo hicimos.

Me cai. Tropece y como esos aventureros del veinte que usaban gorros de forma conoidal y que se vestian de blanco con pantalones alados a la altura del muslo, contacte a las revistas de ciencia, cultura, iconografía, motor, motos, pasteles y geografía para hablarles del nuevo río cuyo cauce nacía en mis labios y su color bíblico lo confundía con el vino. Mis bigotes blancos de cazador se vieron humillados y me callaron con un carterazo en la parte oriental de mi cola.

Sabes lo que es la belleza? La belleza es algo que no retribuye a su portador mas que la megalómana experiencia de vivir entre la puerta y la tozuda pelotudez de todos aquellos que tienen los ojos congelados en el propio formol que escupe a cada latido el corazón de alguno que ya cayo muerto de tanto mirarse el culo. PUERTA!.

Hubo un carnaval donde un niño bailo y bailo y bailo y bailo tanto que el tranvía no sabia que hacer para ponerlo a dormir. Cuando viene el carnaval no muevas las caderas por que no vas a poder detenerte jamás. Y si lo que queres es bailar para toda la vida andate a vivir al mar, los peces y pulpos y algas tienen concursos de baile que ni te cuento.

Hay un sonido en la punta de mi retina, la que hace un eclipse total hoy, la ves? La ves ?? Mirala! Desde cualquier patio se podría contemplar la penumbra diurna y este poder para desarmar en pedazos cualquier arbol y beber la savia para nunca envejecer, creyendo que asi se logra algo. Es gelatinosa y se come a la luna abriendo una boca sin dientes, es como comer un polvorone empolvado, lleno de polvo, ese mismo que tienen los desertores, los mástiles en las dictaduras y las personas que nos decepcionaron. Podría salir a caminar de noche, pero estarian alli, esperando para obligarme. No hago más que acumular en un rincón problemas que nunca quize tener, que nadie me puede sacar y que no puedo vencer. A veces me confunden con Jesús, por que lo unico que la gente hace es pedirme perdon, y si uno lo da, ¿Qué esta dando?. Ahora que me lees, seas quien seas, creas lo que creas, confia en mi cuando te digo que la bondad no es un don, la bondad es un virus que va a robarte hasta la ultima gota de sangre. Dulce. Roja. Calida. Irrecuperable. Sin futuro. La bondad tampoco retribuye y la fe es para la gente linda. Y el amor, para concluir, lo único que hace es fabricar fascistas.

[Escribí al autor de este texto: CLICK ACA ]

Hasta otra,
Carpe Diem!

Firma el guestbook! (abajo de todo)

CARPE DIEM !

2006-04-12T13:27:00.000+02:00

Otra oportunidad mas para saborear las vueltas, el reencuentro. La maquinaria de Carpe Diem está de nuevo en marcha, y las publicaciones comenzaran lo antes posible.

Luego de varias discuciones, este blog ha sido declarado un libre espacio para la expresion, nucleando, dando a conocer y repartiendo a toda costa aquello que brote de todo quien que sea frecuente en este blog y en las letras.

Sin mas, hasta el próximo post.

Carpe Diem !

París y los surrealistas

2005-03-11T22:27:00.000+01:00

[Comunicado a los que entran a CARPE DIEM: Por favor, llamamos a aquellos que entran a la página a firmar el libro de visitas o postear sus comentarios. Esas cosas, son las que en definitiva hacen que el blog siga adelante. Gracias]

"Transformar al mundo – dijo Marx -, cambiar la vida – dijo Rimbaud - ; dos consignas que para nosotros son una sola." (A. Bretón)

Paris... sus calles, sus puentes, sus parques y monumentos... sus luces, los cafe de jazz y el surrealismo. Que lo disfruten ! (Este post esta hecho para ser leído con música Jazz de fondo)

HISTORIA

Surge en el ámbito literario pero pronto lo abarca todo, pensamiento, artes plásticas, cine y teatro.

El término fue inventado por Apollinaire en 1917 y se popularizó en la revista Littérature, fundada en 1919 por André Breton, L. Aragon y Ph. Soupault.En esta revista publicaban sus planteamientos vanguardistas Breton, Paul Eluard, Francis Picabia y Man Ray, entre otros muchos autores.En 1924 se produce el primer manifiesto surrealista de Breton que da cuerpo al movimiento. Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una renovación de todos los valores culturales, morales y científicos por medio del automatismo psíquico.

La actitud irracionalista del movimiento dadá derivó hacia un intento de mayor envergadura. André Breton aseguraba que la situación histórica de postguerra, exigía un arte nuevo que se esforzara por indagar en lo más profundo del ser humano. Bretón había contactado con las doctrinas de Freud, fundador del psicoanálisis, y entendió que la palabra escrita descurre tan de prisa como el pensamiento y que las ensoñaciones y asociaciones verbales automáticas podían ser métodos de creación artística.
La primera exposición surrealista se celebró en París en 1925, y en ella además de Arp, De Chirico y Ernst, también colgaron sus obras Picasso, Tanguy, Miró y Klee, que más tarde se separarían del movimiento o mantendrían cierta vinculación con algunos de sus principios.
El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Este sector recóndito del ser humano se considera apto para el análisis artístico. Breton intenta descubrir las profundidades del espíritu. Así lo pone de relieve en su Primer Manifiesto del Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad". El Surrealismo no sólo afectó al mundo de la pintura, sino también al cine, la fotografía, el teatro, la poesía... . El resultado es un mundo aparentemente absurdo, alógico, en el que los fenómenos del subconsciente escapan al dominio de la razón.
Los planteamientos del movimiento surrealista contra la tradición y vida burguesa tenían una raíz política y un sector del surrealismo empezó a considerar insuficientes las manifestaciones culturales y se afilió al Partido Comunista Francés. Surgieron así las primeras discrepancias en el seno del movimiento a propósito de la relación entre arte y política.
Sin duda, Salvador Dalí llevaría al límite el poder rupturista de la figuración, pero también cabría mencionar a René Magritte, Paul Delvaux o Yves Tanguy, éste último más interesado en las formas viscosas, líquidas. El arte surrealista investigó nuevas técnicas, como el frottage, la decalcomanía, el grattage, el cadáver exquisito o la pintura automática. También se interesó el surrealismo por la expresión de colectivos a los que apenas se había prestado atención en el pasado. El arte de los pueblos primitivos, el arte infantil, de los dementes o de los aculturizados fue revalorizado desde entonces. Su duración es ciertamente muy extensa, desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Además su capacidad de promoción fue excepcional, se celebraron exposiciones en todo el mundo. Como consecuencia del surrealismo y la abstracción, la pintura contemporánea norteamericana lideró a partir de 1945 el arte mundial.

Poco después, la segunda guerra mundial paraliza la actividad en Europa y dispersa a los artistas surrealistas, muchos de los cuales (entre ellos Breton) se exilian en Nueva York. Allí surge una asociación de pintores surrealistas alemanes y franceses en torno a la revista VVV.Finalizada la contienda mundial, en 1946, el surrealismo como movimiento unitario ya practicamente había desaparecido.

CARACTERISTICAS GENERALES

En el campo de las artes plásticas, los pintores surrealistas se manifiestan de dos maneras diferentes, los surrealistas figurativos, interesados por la vía onírica (Magritte, Delvaux y Dalí, entre otros) y que se sirven del realismo y de las técnicas y recursos pictóricos tradicionales; y los surrealistas abstractos, que practican el automatismo psíquico puro (Masson, Miró) e inventan universos grafico-plásticos propios.

+ Animación de lo inanimado
+ Metamorfosis
+ Aislamiento de fragmentos anatómicos
+ Máquinas fantásticas
+ Elementos incongruentes
+ Perspectivas vacías
+ Evocación del caos
+ El sexo y lo erótico se trata de modo lúbrico
+ Autómatas
+ Espasmos
+ Líbido del inconsciente
+ Relaciones entre desnudos y maquinaria

CITAS

Filosofia de vida, modo de ser, de ver y de pensar, el surrealismo va mucho mas alla de una escuela pictorica o literaria. Aspira a la total liberación del individuo.
(Victoria Dexeus).

La lucidez es la gran enemiga de la revelacion.
(A. Breton)

Forma tus ojos cerrandolos.
(A. Breton)

Una de las unicas tareas que el hombre puede proponerse es la abolición por cualquier medio (misticismo, locura, aventura, poesia, erotismo…) de la insoportable dualidad establecida, gracias a los cuidados de la moral corriente, entre el cuerpo y el alma, entre materia y espitiru.
(Michel Leiris)

Tanto he soñado contigo
Que pierdes realidad
Tanto he soñado contigo
Andado, hablado yaciendo con tu fantasma
Que acaso sólo quedé, con todo,
Ser un fantasma entre fantasmas.
(Robert Desnos)

[ Habra más en un próximo Post ]

(Carpe Diem!)

El ingenioso Hidalgo Don Qvixote de lo Mancha.

2005-03-10T21:09:00.000+01:00

"Capitulo Primero.

En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor."

En 1605 salió a la luz la primera edición de El Quijote. En el transcurso del presente año, 2005, el mundo literario no escatima en gastos para conmemorar el IV centenario de la mejor obra de Cervantes. A continuacion, algunas perspectivas sobre la obra en general, a modo de ser partícipes de la gran ceremonía en honor a la caballería.

El Quijote es la obra maestra de Cervantes y una de las más admirables creaciones del espíritu humano. Es una caricatura perfecta de la literatura caballeresca, y sus dos personajes principales, Don Quijote y Sancho Panza, encarnan los dos tipos del alma española, el idealista y soñador, que olvida las necesidades de la vida material para correr en pos de inaccesibles quimeras, y el positivista y práctico, aunque bastante fatalista. Esta apreciada joya de la literatura castellana ha sabido conquistar al mundo entero, y es quizá, con la Biblia, la obra que se ha traducido a más idiomas, pasando a ser sus personajes, verdaderos arquetipos de categoría universal.
El Quijote representa la más alta cima de la creación literaria cervantina y se sitúa a años luz de su poesía, de su teatro e incluso de las demás novelas largas, La Galatea y el Persiles incluidas. Aunque él gustara de ofrecérnoslo como "la historia de un hijo seco y avellanado", acaso concebida en la "cárcel", está considerado, a ciencia cierta, como la primera novela universal de todos los tiempos.

TEORIA DE LA NOVELA

Resumiendo mucho, Cervantes concibe la novela como historia poética: no hace falta atenerse estrictamente a la verdad de los hechos ("las historias fingidas tanto tienen de buenas y de deleitables cuanto se llegan a la verdad o la semejanza della, y las verdaderas tanto son mejores cuanto son más verdaderas", [Quijote, II, 57]), pero no puede rebasarse nunca la verosimilitud; basta con referir "lo que pudo ser", por disparatado que parezca ("Que entonces la mentira satisface / cuando verdad parece y está escrita / con gracia, que al discreto y simple aplace", [Viaje del Parnaso, IV]). Y ha de ser parcialmente disparatado, pues la admiración es el segundo requisito indispensable, respetando siempre el sacrosanto precepto horaciano del prodesse et delectare:
"Hanse de casar las fábulas mentirosas con el entendimiento de los que las leyeren, escribiéndose de suerte que, facilitando los imposibles, allanando las grandezas, suspendiendo los ánimos, admiren, suspendan, alborocen y entretengan, de modo que anden a un mismo paso la admiración y la alegría juntas; y todas estas cosas no podrá hacer el que huyere de la verisimilitud y de la imitación, en quien consiste la perfeción de lo que se escribe" (Quijote, I, 47).
En todo caso, pues, el punto de partida es épico, incluso caballeresco, dado que ningún otro género habría soportado la amplitud de miras perseguida ("porque la escritura desatada destos libros da lugar a que el autor pueda mostrarse épico, lírico, trágico, cómico, con todas aquellas partes que encierran en sí las dulcísimas y agradables ciencias de la poesía y de la oratoria; que la épica también puede escrebirse en prosa como en verso", Quijote, I, 47), pero la concepción es radicalmente distinta, incluso paródica: "según a mí me parece, este género de escritura y composición cae debajo de aquel de las fábulas que llaman milesias, que son cuentos disparatados" (Quijote, I, 47). Ahora se trataba de inventar una épica nueva, aachementada en la realidad más cotidiana y adobada con la imaginación de un "viejo loco", que estaba llamada a convertirse, sencillamente, en el patrón de la "novela moderna".

GENESIS Y CONTINUACIONES

Considerado en su conjunto, el Quijote ofrece una anécdota bastante sencilla, unitaria y bien trabada: un hidalgo manchego, enloquecido por las lecturas caballerescas, da en creerse caballero andante y sale tres veces de su aldea en búsqueda de aventuras, siempre auténticos disparates, hasta que regresa a su casa, enferma y recobra el juicio. Sin embargo, el conjunto de la trama no está diseñado de un tirón, sino que responde a un largo proceso creativo, de unos veinte años, un tanto sinuoso y accidentado: cabe la posibilidad de que Cervantes ni siquiera imaginara en los inicios cuál sería el resultado final; incluso, bien pudiera ser que pensase primero en escribir una "novela corta", al modo de las Ejemplares, la cual iría creciendo al compás de su elaboración literaria: "Ahora digo -dijo don Quijote- que no ha sido sabio el autor de mi historia, sino algún ignorante hablador, que, a tiento y sin algún discurso, se puso a escribirla, salga lo que saliere, como hacía Orbaneja" (QII, 3).
Si fue así, el "plan primitivo" no pasaría de una novelita breve, ampliada durante el curso de la creación hasta desembocar en la novela larga de 1605, luego continuada en la segunda parte de 1615. Pueden distinguirse, por tanto, tres momentos creativos claramente delimitables:
I) Novela ejemplar. Basada en el Entremés de los romances (un infeliz labrador, Bartolo, enloquecido de tanto leer romances, se hace soldado y, acompañado de su escudero Bandurrio, sale en busca de aventuras. Intenta defender primero a una pastora, a quien acosa un zagal, pero éste le quita la lanza y lo apalea: Bartolo se acuerda del romance del Marqués de Mantua. Cuando su familia intenta socorrerlo, éste se identifica con el Marqués de Mantua), comprendería los siete primeros capítulos de la primera parte. Eso explicaría la caprichosa división en capítulos, cuyos títulos (sobre todo, 3-4 y 5-6) entrecortan lo que parece una redacción de corrido.
II) El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Tras ese arranque, la incorporación de Sancho, el manuscrito árabe y la invención de Cide Hamete se aprovechan para ampliar las locuras quijotescas hasta llenar los cincuenta y dos capítulos, repartidos en dos salidas (10: 1-7; 20: 8-52) y en cuatro partes: 10 (1-8), 20 (9-14), 30 (15-27) y 40 (28-52). La ampliación responde a dos directrices básicas: a) nuevas aventuras organizadas en sarta (8-22: molinos de viento, viacaíno, rebaños, batanes, yelmo de Mambrino, galeotes, etc.); y b) ampliación concéntrica en torno a la venta (23-47: Cardenio y Luscinda, don Fernando y Dorotea, El curioso impertinente, El cautivo, etc.), perfectamente engarzadas por la estancia en Sierra Morena.
No obstante, la continuación fue reestructurada precipitadamente, dejando numerosos desajustes organizativos en toda la primera parte, como bien estudió Stagg: algunos epígrafes no se corresponden con la materia novelesca que contienen (10); la historia de Grisóstomo y Marcela, primero ubicada en el capítulo 25, pasa a interpolarse entre los capítulos 11 y 14, lo que ocasiona que los pasajes dedicados al robo y al hallazgo del rucio de Sancho desaparezcan, para ser luego añadidos -fuera de lugar- en la segunda edición.
III) Segunda parte del ingenioso caballero don Quijote de la Mancha. Aunque el Quijote no estaba concebido como primera parte, su éxito explica esta continuación, ahora perfecta y pacientemente diseñada como tercera salida, sin perder nunca de vista el trazado del primer tomo: a) nuevas aventuras en sarta (8-29: encantamiento de Dulcinea, Cortes de la Muerte, caballero del Bosque, caballero del Verde Gabán, bodas de Camacho, Cueva de Montesinos, Maese Pedro, etc.); y b) estancia con los duques (30-55: dueña Dolorida, Altisidora, doña Rodríguez, etc.).
En este caso el desarrollo no tiene quiebras, pero la aparición del Quijote apócrifo (1614) de Avellaneda determina un cambio de rumbo, hacia Barcelona, con el que se cierra la novela (59-74: Roque Guinart, caballero de la Blanca Luna, con los duques, don Álvaro Tarfe, etc.).
A duras penas, en consecuencia, no sin descuidos y deslices, Cervantes va ampliando la idea primitiva para rematar con éxito su gran empresa novelesca. Traza un plan previo, que contiene ya en suma todo el universo quijotesco (Sancho, Dulcinea, Cura, Barbero, Rocinante, rucio, locura, entorno caballeresco, encantadores, romances, aldea en la Mancha, etc.), lo cual le permite convertirlo en novela larga con bastante propiedad y, diez años después, añadirle una segunda parte en cabal consonancia con el libro de 1605. Tan sólo las circunstancias creativas de su autor y las reacciones provocadas por la publicación de el primer tomo, direncian a ambos Quijotes.

PARODIA, LOCURA Y REALISMO

Más allá de vacilaciones genéticas y compositivas, lo que sí se ofrece como constante durante todo el proceso creativo del Quijote es el fin paródico. Si fiamos de las declaraciones de su autor, fue concebido como invectiva contra los libros de caballerías ("todo él es una invectiva contra los libros de caballerías", I, "Prólogo") y ese fue siempre su objetivo principal: "pues no ha sido otro mi deseo que poner en aborrecimiento de los hombres las fingidas y disparatadas historias de los libros de caballerías, que, por las de mi verdadero don Quijote, van ya tropezando, y han de caer del todo, sin duda alguna" (II, 24). Con ello, Cervantes se inscribía en la corriente culta de protestas contra la "mal aacheda máquina" de los disparates caballerescos, con la diferencia de que su magistral parodia sí terminaría erradicándolos del panorama literario, pese a la ingente difusión que los Amadises, Palmerines o Belianises habían alcanzado durante el XVI.
Para lograrlo, pergeña un diseño paródico genial, basado en la locura de su protagonista: ésta ha sido provocada por la lectura de los libros de caballerías, precisamente el objeto de la parodia. Ello le permite sumarse a las denuncias de moda e inscribirse en la abundante literatura del Renacimiento sobre la locura (Erasmo, Elogio de la locura; Huarte, Examen de ingenios; Arisosto, Orlando furioso, etc.). Así, en un principio, don Quijote está rematadamente loco: "se le secó el celebro, de manera que vino a perder el juicio" (I, 1), si bien no se trata de una esquizofrenia general, sino más bien de una monomanía tocante al mundo caballeresco ("tenía buen entendimiento y buen discurso en todas las cosas que trataba, le hubiese perdido tan rematadamente, en tratándole de su negra y pizmienta caballería", I, 38), que deja espacio para la cordura: "no le sacarán del borrador de su locura cuantos médicos y buenos escribanos tiene el mundo: él es un entreverado loco, lleno de lúcidos intervalos" (I, 18).
Esto es, Cervantes se ha cuidado muy mucho, ilustrándose en los tratados médicos de la época, de matizar perfectamente la locura de don Quijote, a fin de utilizarla como le interesa: como el recurso novelesco crucial de todo el libro (la novela empieza cuando Alonso Quijano enloquece y acaba cuan do Alonso Quijano recobra el juicio). El pobre hidalgo, colérico donde los haya, tiene su "imaginativa" trastornada por la lectura de los libros de caballerías y comete dos errores garrafales: cree en la verdad de cuantos disparates caballerescos ha leído y piensa que en su época puede resucitarse la caballería andante: "aquel don Quijote de la Mancha, digo, que de nuevo y con mayores ventajas que en los pasados siglos ha resucitado en los presentes la ya olvidada andante caballería" (II, 23). Ello lo convierte, antes que en caballero, en todo un "anacronismo andante", cuyo atuendo y figura no deja de ser objeto de burla: "pusiéronle el balandrán, y en las espaldas, sin que lo viese, le cosieron un pargamino, donde le escribieron con letras grandes: Éste es don Quijote de la Mancha" (II, 62).
Pero Cervantes, muy por encima de las burlas, perfiló milimétricamente cada matiz de ese enloquecimiento, para explotarlo novelísticamente de forma magistral. No se trata de una situación estática, sino de un proceso complicadísimo, que no deja de entrañar un "proyecto consciente de vida": la empresa caballeresca se planifica detenidamente y se asume con decisión ("Yo sé quién soy -respondió don Quijote-; y sé que puedo ser no sólo los que he dicho, sino todos los Doce Pares de Francia, y aun todos los Nueve de la Fama", I, 5); tramada casi racionalmente, la supuesta locura evoluciona de forma lógica (primera salida: se desfigura la realidad; segunda salida: la realidad se acomoda al mundo caballeresco; tercera salida: se asume un mundo encantado por los demás); en fin, la demencia no deja de ofrecer perfiles de simple juego socarrón (cuando razona a quién imitar en Sierra Morena o cuando se mofa de lo caballeresco en la Cueva de Montesinos), como su inventor desvela al final del libro: "Yo, señores, siento que me voy muriendo a toda priesa; déjense burlas aparte" (II, 74).
Más que de un caso de locura, parece tratarse de un procedimiento creativo tendente a ilustrar literariamente el problema de la realidad y de la ficción. De hecho, Cervantes plantea con exquisito cuidado cada uno de los acercamientos de don Quijote a la realidad de Alonso Quijano, de modo que sus continuos equívocos no dependen necesariamente de la demencia (sí en el caso de la primera venta o de los frailes benitos); al contrario, suelen caer frecuentemente dentro de la más prosaica verosimilitud: son las circunstancias (el viento, cuando los molinos; el sol y la lluvia, en el caso del yelmo; la falta de visibilidad y el estruendo, la vez de los rebaños; la oscuridad y el ruido, si pensamos en los batanes; etc.), el contexto caballeresco (retablo de maese Pedro, caballero del Bosque, estancia con los duques), las malas mañas de los demás (encantamiento de Dulcinea, Clavileño) o el sueño (cueva de Montesinos) los que traicionan la percepción quijotesca de su entorno, espoleando sus delirios heroicos.
Mucho más claramente: la realidad es tratada por el narrador de una forma ilusionista, prismática, como si estuviera contagiado de la misma locura del personaje, de modo que el pobre hidalgo, aquejado de su delirio caballeresco, es una permanente víctima, no más loco que nosotros mismos. Por eso, ante una realidad tan oscilante, no tiene por menos que engañarse, como lo hacemos nosotros mismos en ocasiones (batanes) y como lo hace sistemáticamente Sancho (Micomicona, Barataria). La locura, así, es una estrategia de acercamiento a la realidad: un modo originalísimo de realismo que sutura perfectamente lo más prosaico a lo más disparatado, otorgando a lo segundo carta de naturaleza novelesca, en un juego de espejos, entre paródico, cómico e irónico, irresoluble.

[fuente: CLICK ACA / + info : CLICK ACA ]

Carpe Diem !

VUELVE CARPE DIEM

2005-03-09T22:04:00.000+01:00

Luego de un período muy extenso de ausencia, este blog sigue vivo.

Esperamos poder seguir contando con todos los visitantes que solían visitarnos.

Hasta el primer Blog de la nueva era !

Carpe Diem !

Edgar Allan Poe.

2004-07-26T22:14:00.000+02:00

A continuacion los deleitamos, con una reliquia que muy pocos han llegado a conocer. "Obra Poética completa" se llama el libro, y corresponde al autor Edgard Allan Poe; el mismo que nos dejó, siendo su inventor, ese género tan apasionante como es el policial.

Un libro lleno de fantasía y emociones revueltas. En esta entrega los dejamos con la mejor y más célebre escritura de Poe, "El Cuervo" y "Annabel Lee", para los cantores y amantes de la prosa. Esperamos los disfruten. Y a recitar!. El libro del que extraemos los poemas está en inglés, la traducción puede o no adaptarse del todo al original.

El Cuervo.

Una vez, en una taciturna medianoche, mientras meditaba débil y fatigado,

sobre un curioso y extraño volúmen de sabiduría antigua,

mientras cabeceaba, soñoliento, algo sonó,

como el rumor de alguien llamando suavemente a la puerta de mi habitación.

"Es alguien que viene a visitarme - murmuré - y llama a la puerta de mi habitación.

Sólo eso, nada más.

Ah, recuerdo claramente que era el nogro diciembre,

y que cada chispazo de los truenos hacía danzar en el suelo su espectro.

Ardientemente deseaba la aurora; vagamente me proponía extraer

de mis libros una distracción para mi tristeza, para mi tristeza por mi Leonor perdida,

la rara y radiante joven a quien los ángeles llaman Leonor,

para quien, aquí, nunca más habrá nombre.

Y el incierto y triste crujir de la seda de cada cortinaje de púrpura

me estremecía, me llenaba de fantásticos temores nunca sentidos,

por lo que, a fin de calmar los latidos de mi corazón, me embelesaba repitiendo:

"Es alguien que viene a visitarme - murmuré - y llama a la puerta de mi habitación.
Algun visitante retrasado que quiere entrar y llama a la puerta de mi habitación.

Ese debe ser, y nada más.

De repente mi alma se revistió de fuerza; y sin dudar más dije:

"Señor, o señora, les pido en verdad perdón;

pero lo cierto es que me adrmeci y habeis llamado tan suavemente

y tan debilmente que no estaba realmente seguro de haberos oido". Abrí la puerta.

Oscuridad y nada más.

Mirando a través de la sombra estuve mucho rato maravillado, extrañado

dudando, soñando más sueños que ningun mortal se habria atrevido a soñar,

y la unica palabra alli hablada fue la palabra dicha en un susurro: "Leonor"

Esto dije susurrando, y el eco respondio en murmullo la palabra: "Leonor".

Simplemente esto y nada más.

Al entrar de nuevo en mi habitación, toda mi alma abrasándose,

muy pronto, de nuevo, oí una llamada más fuerte que antes.

"Seugramente - dije - , seguramente es alguien en la persiana de mi ventana.

Déjame ver entonces, lo que es, y resolver este misterio;

que mi corazon se calme un momento y averigue este misterio.

¡Es el viento y nada más!.

Empujé la ventana hacia afuera, cuando, con una gran agitación y movimiento de alas,

irrumpió un majestuoso cuervo de los santos días de antaño.

No hizo ninguna reverencia; no se paró ni dudó ni un momento;

pero, con una actitud de lord o lady, trepó sobre la puerta de mi habitación,

encima de un busto de Palas, encima de la puerta de mi habitación.

Se posó y nada más.

Entonces aquel pájaro de ébano, induciendo a sonreír mi triste ilusión,

a causa de la grave y severa solemnidad de su aspecto.

"Aunque tu cresta sea lisa y rasa - le dije - tú no eres un cobarde".

Un torvo espectral y antiguo cuervo, que errando llegas de la orilla de la noche.

Dime: "¿Cuál es tu nombre señorial a las orillas plutonianas de de las noches?"

El cuervo dijo: "Nunca más".

(continuará, la extensión del poema es demasiada para ponerla en una sola entrega)

Annabel Lee.

Sucedió hace muchos, muchos años,

en un reino junto al mar.

Allí vivía una doncella conocida

por el nombre de Annabel Lee;

y esa doncella no vivía con otro pensamiento

que el de amarme y que yo la amara.

Yo era un chiquillo y ella una chiquilla,

en aquel reino junto el mar:

Pero nos amábamos con un amor que era más que amor -

Mi Annabel Lee y yo -.

Con un amor que los alados serafines del cielo

nos tenían envidia.

Y éste fue el motivo por el que, hace mucho tiempo,

en aquel reino junto al mar,

un viento llegó desde una nube, helando

a mi hermosa Annabel Lee;

entonces vino aquel hidalgo pariente suyo

y la apartó de mi lado,

para encerrarla en un sepulcro

en aquel reino junto al mar.

Los ángeles que no eran tan felices en el cielo,

nos tenían envidia

-¡Si!- éste fue el motivo (como toda la gente sabe,

en aquel reino junto al mar)

para que el viento viniera por la noche desde la nube,

helando y matando mi Annabel Lee.

Pero nuestro amor era mucho más fuerte que el amor

de aquellos que eran más viejos que nosotros

- de muchos que sabían más que nosotros-

y ni siquiera los ángeles allá arriba en el cielo,

podrán nunca separar mi alma del alma

de la hermosa Annabel Lee.

Jamás brilla la luna, sin que yo sueñe

con la hermosa Annabel Lee;

jamás salen las estrellas, sin que yo sienta los brillantes ojos

de la hermosa Annabel Lee;

y así, durante toda la noche, permanezco tendido al lado

de mi querida, mi querida, mi vida y mi esposa,

en su tumba junto al mar sonoro.

(Actualizando en estos momentos...) CARPE DIEM !

Como ser Príncipes, junto a Niccoló Machiavelli.

2004-07-25T20:06:00.000+02:00

"¿Es mejor ser amado o ser temido?"

"El Príncipe" de Maquiavelo, fue publicado por primera vez en 1513. Hasta el día de hoy quizas ningún libro reúne como este los grandes temas de la teoría política: autonomía de estado, orígenes y estructuras del poder, la autonomia de la acción moral y variantes de temas en que la moral se entrecruza con la crueldad.

A continuación, un selección de extractos de una guía práctica, para mantener un Imperio.

- Los hombres viven tranquilos si se les mantiene en las viejas formas de vida. La incredulidad de los hombres, hace que nunca crean en lo nuevo hasta que adquieren una firme experiencia de ello. La naturaleza de los pueblos es muy poco constante: resulta fácil convencerles de una cosa, pero es difícil mantenerlos convencidos.

- A los hombres se les ha de mimar o aplastar, pues se vengan de las ofensas ligeras ya que de las graves no puede: la afrenta que se hace a un hombre debe ser, por tanto, tal que no haya ocasión de temer su venganza.

- No se debe jamás permitir que se continúe con problemas para evitar una guerra porque no se la evita, sino que se la retrasa con desventaja tuya.

- Quien cree que nuevas recompensas hacen olvidar a los grandes hombres las viejas injusticias de que han sido víctimas, se engaña.

- Se puede hacer un buen o mal uso de la crueldad. Bien usadas se pueden llamar aquellas crueldades (si del mal es lícito decir bien) que se hacen de una sola vez y de golpe, por la necesidad de asegurarse, y luego ya no se insiste más en ellas, sino que se convierten en lo más útiles posible para los súbditos. Mal usadas son aquellas que, pocas en principio, van aumentando sin embargo con el curso del tiempo en lugar de disminuir.

- Las injusticias se deben hacer todas a la vez a fin de que, por probarlas menos, hagan menos daño, mientras que los favores se deben hacer poco a poco con el objetivo de que se aprecien mejor. Los hombres, cuando reciben el bien de quien esperaban iba a causarles mal, se sienten más obligados con quien ha resultado ser su benefactor, el pueblo le cobra así un afecto mayor que si hubiera sido conducido al Principado con su apoyo.

- Un príncipe que no se preocupe del arte de la guerra, aparte de las calamidades que le pueden acaecer, jamás podrá ser apreciado por sus soldados ni tampoco fiarse de ellos.

- Se puede decir de los hombres lo siguiente: son ingratos, volubles, simulan lo que no son y disimulan lo que son, huyen del peligro, están ávidos de ganancia; y mientras les haces favores son todos tuyos, te ofrecen la sangre, los bienes, la vida y los hijos cuando la necesidad está lejos; pero cuando ésta se te viene encima vuelven la cara. Los hombres olvidan con mayor rapidez la muerte de su padre que la pérdida de su patrimonio.

- No puede un señor prudente - ni debe- guardar fidelidad a su palabra cuando tal fidelidad se vuelve en contra suya y han desaparecido los motivos que determinaron su promesa. Si los hombres fueran todos buenos, este precepto no sería correcto, pero- puesto que son malos y no te guardarían a ti su palabra- tú tampoco tienes por que guardarles la tuya.

- Los príncipes debe ejecutar a través de otros las medidas que puedan acarrearle odio y ejecutar por sí mismo aquellas que le reportan el favor de los súbditos. Debe estimar a los nobles, pero no hacerse odiar del pueblo.

- Hay que guardarse de entablar una alianza con alguien mas poderoso que tu para atacar a otros, a no ser que te veas forzado a ello. La razón es que en caso de victoria te haces su prisionero y los príncipes deben evitar en la medida de lo posible el estar a discreción de los demás. También se adquiere prestigio cuando se es un verdadero amigo y un verdadero enemigo, es decir, cuando se pone resueltamente en favor de alguien contra algún otro. Esta forma de actuar es siempre más útil que permanecer neutral, porque cuando dos estados vecinos entran en guerra, como son de tales características que si vence uno de ellos haya de temer al vencedor. El vencedor no quiere amigos dudosos que no lo defiendan en la adversidad; el derrotado no te concede refugio por no haber querido compartir su suerte con las armas en la mano.

- Es necesario ser un gran simulador y disimulador: y los hombres son tan simples y se someten hasta tal punto a las necesidades presentes que el que engaña encontrará siempre quien se deje engañar. Cada uno ve lo que parece, pero pocos palpan lo que eres. La poca prudencia de los hombres impulsa a comenzar una cosa y, por las ventajas inmediatas que ella procura, no se percata del veneno que por debajo está escondido.

Más Leonardo, más de sus letras sobre su arte. (Segunda entrega)

2004-07-20T20:24:00.000+02:00

CARPE DIEM sigue en su compromiso, los dejamos con la segunda entrega de lo que, con puño y letra, Leonardo Da Vinci escribió sobre el arte de la pintura.
No se pierde nada comprando un bastidor y llenandolo de colores o figuras, asi que CARPE DIEM y a pintar...

XXX. Del dibuxar el desnudo.
Quando se ofrezca dibuxar un denudo, se hará siempre entero, y luego se concluirán los miembros y partes que mejor parezcan, y se irán acordando con el todo; pues de otra manera se formará el hábito de no unir bien entre sí todas las partes. de un cuerpo. Nunca se hará la cabeza dirigida ácia la parte que vuelve el pecho, ni el brazo seguirá el movimiento de la pierna que le corresponde, y quando la cabeza vuelva a la derecha, el ombro izquierdo se dibuxara mas braxo que el otro, y el pecho ha de estar sacado afuera, procurando siempre que si gira la cabeza ácia la izquierda, queden las partes del lado derecho más altas que las del siniestro.

XXXV. Modo de dibuxar una cabeza con gracia en el claro y obscuro.
El rostro de una persona que esté en un sitio obscuro de una habitación, tiene siempre un graciosisimo efecto de claro y obscuro; pues se advierte que la sombra del dicho rostro la causa la obscuridad del parage; y la parte iluminada recibe nueva luz del resplandor del ayre, con cuyo aumento de sombras y luces quedara la cabeza con grandisimo relieve, y en la masa del claro serán casi imperceptibles las medias tintas; y por consiguiente hará la cabeza bellisimo efecto.

XXXVI. Quál haya de ser la luz para copiar el color de carne de un rosto o de un desnudo.
El estudio o aposento para este fin debería tener luces descubiertas, y las paredes dadas de color roxo; y se procurará trabajar quando el sol se halle entre celages, a menos que las paredes meridionales sean altas, que no puedan los rayos solar herir en la septentrionales, para que la reflexió de ello no deshaga el efecto de las sombras.

XXXVIII.Para copiar bien una figura del natural o modelo.
Para esto se puede usar un hilo con un plomito, con el cual se irán advirtiendo los contornos por la perpendicular.

XXXIX. Medidas y divisiones de una estatua.
La cabeza se dividira en doce grados, cada grado doce puntos, cada punto en doce minutos, y cada minuto en doce segundos.
XLI. Qualidad que debe tener la luz.
La luz alta y abundante, pero no muy fuerte, es la que hace el mas grato efecto en las partes del cuerpo.

XLV. Advertencia para que el pintor no se engañe al dibuxar una figura vestida.
En este caso deberá el Pintor dibuxar la figura por la regla de la verdadera y bella proporcion. Ademas de esto debe medirse a si mismo, y notar en que partes se aparte de dicha proporción, con cuya noticia cuidara diligentemente de no incurrir en el mismo defecto al concluir la figura. En esto es menester poner suma atención; por que es un vicio que nace en el Pintor al mismo tiempo que su juicio y discurso; y como el alma es maestra del cuerpo, es qualidad natural del propio juicio deleytarse en las obras semejantes a las que formo en si la naturaleza ; de aqui nace que no hay muger por fea que sea, que no encuentre un amante, a menos que no sea monstruosa; y asi el cuidado en esto debe ser grandisimo.

XLVII. De la pintura y su division.
Dividase la pintura en dos partes principales: la primera la figura, esto es, los lineamientos que determinan la figura de los cuerpos y sus partes; y la segunda es el colorido que se hala dentro de los tales terminos.

XLVIII. De la figura y su division.
La figura se divide tambien en dos partes, que son la proporcion de las partes entre si, que deben ser correspondientes al todo igualmente: y el movimiento apropiado al accidente mental de la cosa viva que se mueve.

XLXIX. Proporción de los miembros.
La proporcion de los miembros se divide en otras dos partes, que son la igualdad y el movimiento. Por igualdad se entiende, además de la simetría que debe tener respectivamente todo, el no mezclar en un mismo individuo miembos de anciano con los de un jóven, ni gruesos con delgados, ni ligeros con gallardos con torpes y pesados, no poner en el cuerpo de un hombre miembros afeminados. Asimismo las actitudes o movimientos de un viejo no deben representarse con las misma viveza y prontitud que los de un jóven, ni los de una muger como los de un hombre, sino que se ha de procurar que el movimiento y miembros de una persona gallarda sean de modo que ellos mismos demuestren su vigor y robustez.

(Actualizando en estos momentos...)

¿Alguno sale por las noches en busca de sangre?. El vampirismo en las letras. Desde Drácula hasta la redaccion de estatutos.

2004-07-17T22:35:00.000+02:00

Desde el conde Dracula de Bram Stoker y su castillo lúgubre y tétrico en Transylvania, hasta la redacción de los estatutos de una de las órdenes nocturnas más románticas y viejas como sanguinarias de la historia. Una compilación de documentos que datan de muchisimos años donde se enumeran las legislaciones vampirescas, como actos de transformación y rituales. Aspectos históricos y documentos firmados con sangre. Todo lo que se haya puesto en letras, pubicado en CARPE DIEM. Que suenen las campanas, traben las puertas y a no salir tanto de noche!.

También, proximamente, "Relaciones Peligrosas": La Naranaja Mecánica, Pavolv, Foucalt y Los Violadores. ¿Que puede salir de todo eso?. Mucho más de lo que uno puede esperar. Hasta un nuevo dialecto se pone en juego, las letras sin límites.

Y también, Poe en versos. Extractos de la obra completa poetica Edgard Allan Poe.

(Vamos a seguir entregando sobre Da Vinci, esto es tan solo un intermedio, para no dejar pasar tantos dias sin nuevos posts.)

Un regalo para los artistas, lo que escribió Leonardo Da Vinci: “El tratado de la pintura”. (Extractos).

2004-07-16T21:38:00.000+02:00

Debido a la inagotable riqueza de la obra mencionada, de la que planeamos extraer algunos párrafos significativos, la tarea es más ardua de lo que puede parecer. A eso es debido el retraso por la llegada de este post. El libro está separado casi por párrafos con subtítulos cada uno, por lo cual, la cantidad de primeras elecciones para publicar llega a un número desbordante.

El libro fue compilado y editado pero no fue publicado hasta tiempo después de la muerte de Leonardo Da Vinci (1425-1519). Fue probablemente Francesco Meltzi, amigo y discípulo quien se encargó de la recopilación de los manuscritos de su maestro.
A pesar de lasa grandes fallas que contiene el libro, es una pieza fundamental por que transcribe de manera fiel el pensamiento de Leonardo. A la muerte de Meltzi, los manuscritos sufrieron una lastimosa dispersión y quedaron inéditos, aunque varias copias circularon algo reducidas y retocadas. Finalmente, en el año 1640 el Tratado pudo ver la luz, impresas en Paris.

Acá va la primera selección. No sabemos cuantas entregas puede llegar a tomar esto, pero vamos a probar. Aclaramos que vamos a extraer el texto fiel al original, así que no objeten por faltas ortográficas. Esperamos lo disfruten y a pintar…

"El tratado de la pintura" (Edicion de 1784), Leonardo Da Vinci. Ed. Alta Fulla.

I. Lo que primeramente debe aprender un joven.

El joven debe ante todas cosas aprender la Perspectiva para la justa medida de las cosas, despues estudiara copiando buenos dibuxos, para acostumbrarse a un contorno correcto, luego dibuxara el natural, para ver la razón de las cosas que aprendio antes; y ultimamente debe ver y examinar las obras de varios Maestros, para adquirir facilidad en practicar lo que ya ha aprendido.

VI. De qué manera debe estudiar el joven.
La mente del Pintor debe continuamente mudarse a tantos discursos, quantas son las figuras de los objetos notables que se le ponen delante; y en cada una de ellas debe detenerse a estudiarlas, y formar las reglas que le parezca, considerando el lugar, las circunstancias, las sombras y las luces.

VII. Del modo de estudiar.
Estudiese primero la ciencia, y luego la practica que se deduce de ella. El pintor debe estudiar con regla, sin dexar cosa alguna que no encomiende a la memoria, viendo que diferencia hay entre los miembros de un animal, y sus articulaciones o coyunturas.

X. De qué manera ha de ser universal el Pintor.
El pintor que desee ser universal, y agradar a diversos pareceres, hara que en una sola composición haya masas muy obscuras, y mucha dulzura en las sombras; pero cuidado de que se advierta bien la razon y causa de ellas.

XI. Precepto al pintor.
El Pintor que en nada duda, pocos progresos hara en el arte. Quando la obra supera al juicio del ejecutor, no adelantara mas este; pero quando el juicio supera la obra, simpre irá esta mejorando, a menos que no lo impida la avaricia.

XII. Otro Precepto.
Primeramente debe el Pintor ejercitarse en copiar buenos dibuxos, y después de esto con el parecer de su Maestro se ocupara en dibuxar del relieve, siguiendo exactamente las reglas que luego se darán en la sección que de esto trate.

XVI. Modo de avivar el ingenio para inventar.
Quiero insertar entre los preceptos que voy dando una nueva invención de especulación, que aunque parezca de poco momento, y casi digna de risa, no por eso dexa de ser muy útil para avivar el ingenio a la invención fecunda; y es, para quando veas alguna pared manchada en muchas partes, o algunas piedras jaspeadas, podrás mirándolas con cuidado y atención advertir la invención y semejanza de algunas países, batallas, actitudes prontas de figuras, fisonomías extrañas, ropas particulares y otras infinitas cosas; porque de semejantes confusiones es de donde el ingenio saca nuevas invenciones.

XVII. Del continuo estudio que se debe hacer aun al tiempo de despertarse, o poco antes de dormir.
He experimentado que es de grandísima utilidad, hallándose uno en la cama a obscuras, ir reparando y considerando con la imaginación las contornos de las formas que por el día se estudiaron, u otras cosas notables de especulación delicada, de cuya manera se afirman en la memoria las cosas que ya se han comprendido.

XVIII. Primero se ha de aprender la exactitud que la prontitud en el executar.
Quando quieras hacer un estudio bueno y útil, lo dibuxaras primero despacio, y luego iras advirtiendo quantas y quales son las partes que gozan los principales grados de la luz; y de la misma manera las que son mas obscuras que las otras; como también el modo que observan de mezclarse las luces y las sombras, y su qualidad; cotejaras igualmente unas con otras, y consideraras a que parte se dirigían las líneas, y en ellas qual parte hace cóncava y qual convexa, en donde va mas o menos señalada, mas o menos sutil, y por ultimo cuidaras que las sombras vayan unidas y deshechas, como se ve en el humo, y quando te hayas acostumbrado bien a esta exactitud, te hallaras con la practica y la facilidad sin advertirlo.

XX. Siempre se debe consultar el natural.
El que crea que en su imaginación conserva todos los efectos de la naturaleza, se engaña; por que nuestra memoria no tiene tanta capacidad; y asi en todo es menester consultar con el natural cada parte de por si.

XXV. Del dibujar del natural.
Quando te pongas a dibuxar por el natural, te colocaras a la distancia de tres estados del obgeto que vayas a copiar; y siempre que empieces a hacer alguna línea miraras a todo el cuerpo para notar la dirección que guarda respecto a la línea principal.

XXVII. Como debe ser la luz para dibuxar del natural.
La luz para dibuxar del natural debe ser del norte, para que no haga mutación; y si se toma del mediodía, se pondrá en la ventana un lienzo, para quando dé el sol, no padezca mutación la luz. La altura de esta será de modo que todos los cuerpos produzcan sombras iguales a la altura de ellos.

XXVIII. Que luz debe elegir para dibuxar una figura.
Toda figura se debe poner de modo que solo reciba aquella luz que debe tener en la composición que se haya inventado; de suerte, que si la figura se ha de colocar en el campo, deberá estar rodeada de mucha luz, no estando el sol descubierto, pues entonces serán las partes iluminadas, y también muy decididas tanto las primitivas como las derivativas, sin que casi participen de luz; pues por aquella parte ilumina el color azul del ayre, y lo comunica a todo lo que encuentra. Esto se ve claramente en los cuerpos blancos, en donde la parte iluminada por el sol aparece del mismo color del sol, y muchos mas al tiempo del ocaso en las nubes que hay por aquella parte, que se advierten iluminadas con el color de quien las ilumina; y entonces el rosicler de las nubes junto con el del sol imprime el mismo color arrebolado en los objetos que embiste, quedando la parte a quien no tocan del color del ayre; de modo que a la vista parecen dichos cuerpos de diferentes colores. Todo esto, pues, debe el Pintor representar quando suponga la misma causa de luz y sombra, pues de otro modo seria falsa la operación. Si la figura se coloca en una casa obscura, y se ha de mirar desde fuera, tendrá tal figura todas sus sombras muy desechas, mirándola por la línea de la luz, y hará un efecto tan agradable, que dar honor al que la imite, por que quedara con gran relieve, y toda la masa de la sombra sumamente dulce y pastosa, especialmente en aquellas partes en donde se advierte menos obscuridad en la habitación, por que allí son las sombras casi insensibles; y la razón de ello se dirá mas adelante.

Hacemos un alto aquí con los extractos de Da Vinci. El autor luego de este ultimo texto, comienza a hablar sobre la representación de desnudos, por lo que hacemos una separación y lo dejamos para el próximo post. CARPE DIEM

Nietszche. Segunda entrega de vibrantes sentencias.

2004-07-13T20:07:00.000+02:00

El Filosofo.

- Cada persona tiene su propia filosofía. En algunos filosofan las carencias, en otros sus riquezas.

- ¿La filosofía no será simplemente una interpretación y un malentendido en relación al cuerpo?

- Hace falta una nueva justicia, otra consigna, otros filósofos. También el planeta moral es redondo, tiene antípodas, y estas tienen derecho a existir. Hay un mundo que aún está por descubrirse. Hay más de uno. Filósofos, llegó la hora, ¡Levemos anclas!.

- El filósofo antiguo no comprometía su corazón. La filosofía era una especie de vampirismo.

- Hay naturazlezas que se aturden ante la bella visión de ciertos sistemas filosóficos, caen entonces en un desierto que los traga y mueren a manos de la ciencia.

Sobre el Hombre y sus actitudes.

- Tres hombres equivalen a una araña. Una secta filosófica se forma así: el primero saca de su persona el jugo y la semilla, el segundo confecciona una tela artificial y el tercero se oculta en ella a la espera de las víctimas que se aventuran para vivir a expensas de la filosofía.

- El hombre se ha ido convirtiendo poco a poco en un extravagante animal que, más que ningún otro animal, piensa que ha de satisfacer una necesidad vital: es preciso que de cuando en cuando el hombre crea saber por qué existe, ¡su especie no podría prosperar sin una confianza periódica en la vida!, ¡sin creer que existe una razon en el seno de la vida!.

- Todo el que se interna por nuevos caminos y conduce por ellos a muchos hombres descubre con asombro qué torpes y miserables se encuentran estos en la expresión de su agradecimiento.

- Para que surja la gloria, el agradecimiento de muchos hacia uno tiene que perder todo pudor.

- Un hombre puede actuar siempre por motivos inconfesables, pero se cuida siempre de tener razones confesables para llenarse la boca con ellas.

- El idealista se niega la verdad a sí mismo, el mentiroso sólo lo hace ante los demás.

- Si un individuo expresa sin ocultación sus discrepancias con celebridades políticas o con maestros, todos piensan que los odia. Es a la inversa, ese es el momento en que deja de odiarlos, por que puede ponerse a su lado y librarse del padecimiento de envidiarlos.

- Hoy te parece equivocado lo que ayer acepatabas totalmente. Intentas apartarlo y con ello sentir que triunfó la razón. Sin embargo, antes eras otro, como todos. Y tal vez necesitas tus verdades. Era como una piel que escondía y protegía elementos que aún no tenías permitido ver.

El vivir.

- En mi opinión, quienes se ocultan algo a si mismos, y los que creen que se ocultan totalmente a su propia persona, creen que están robando al tesoro del conocimiento.

- La vida no es un argumento: entre las condiciones de la vida podría figurar el error.

- El secreto para seguir una existencia fecunda y feliz está en vivir peligrosamente.

- Nos encontramos dentro de una prisión; lo único que podemos hacer es creer que estamos libres.

Religión.

- Una vez, un lago no quiso seguir derramándose. Levantó un dique y desde entonces no dejó de subir su nivel. Tal vez el hombre pueda hacer lo mismo si renuncia a derramarse en un dios y comienza a elevarse cada vez más.

- La creencia se necesita más cuando falta voluntad, por que voluntad y pasión de mando es el signo distintivo de la soberanía y la fuerza.

- El cristiano espera la intervención de Dos. Espera en vano porque no existe dios algunos. Pero la religión es tan ingeniosa que siempre encuentra subterfugios para tranquilizarlo.

- La fe no pudo nunca derribar montañas, como vulgarmente se afirma. Por el contrario, es capaz de colocar montañas donde no existen.

Libros y escritores.

- Los libros buenos están destinados a personas del mismo tipo que sus autores. Por eso la mayoría recibe mal las obras. Los libros malos o mediocres satisfacen porque tienen el objetivo de adular a la mayoría y eso agrada.

Miscelánea.

- Los problemas profundos son como un baño de agua fría, se debe entrar y salir rápidamente de ellos.

- Las personas acostumbran a definir a un hombre más por lo que les parece extraño de él que por su fuerza o virtud dominante.

- No podemos saber si tenemos dientes de víbora hasta que alguien nos pise.

- Nuestros defectos son los ojos que nos permiten ver el ideal.

- El hombre profundo es visto como comediante, porque para ser comprendido por los demás debe simular superficialidad.

- No falta el que exagera el valor de sus enemigos para poder escuchar con orgullo que es digno de ellos.

- Si montas bien tu caballo el enemigo sentirá miedo, ¿para qué vas a atacarlo?. Ya eres vencedor.

( Próximo post en CARPE DIEM, para los artistas extractos de: "El tratado de la pintura", de Leonardo da Vinci.
¡Abajo de todo hay un guestbook para que firmen!, o si quieren pueden dejar sus comentarios por cada post. GRACIAS.)

Friedrich Nietzsche. Haciendo truenos de palabras… “Dios ha muerto”.

2004-07-12T23:44:00.000+02:00

Es imposible compilar el pensamiento de Nietszche en pocas palabras. "Dios ha muerto" dijo una vez, y todo estaba dicho para este pensador de lo que debía ser el hombre: Un huérfano para pensar y vivir por primera vez, como dijo Kant en otra oportunidad: "Para hacer ciencia, hay que ser huerfano". ¿Por qué? por que el hombre será por primera vez y será libre cuando se desprenda de aquella figura de la que obtiene amparo, ya sea una fantasía teológica o un placer terrenal. Es decir, el hombre se dará cuenta de todo su poder y capacidad, será libre y será feliz, sólo despues de sufrir su independencia; sufrir, eso que pone al hombre frente a sí mismo, es para Nietszche la clave del movimiento humano. El dolor nos pone en movimiento. La independencia absoluta es el camino, sin amparos, sin pedir nada ni echar culpas a Dioses. Es así como se forma el "Superhombre". Solo.

(Lectura recomendada del autor: Toda, pero para conocer sus ideas a fondo: "Ecce Homo", "Más allá del bien y del Mal", "Humano, demasiado humano", "El Anticristo", "Así hablaba Zaratustra", "El ocaso de los ídolos")

Los ideas fuertes a continuación, pretenden demostrar el carácter y el humor ácido con el cual Nietszche en sus libros deja desvelada sus ideas, así como también, el hilo de su pensamiento en los temas que toca. Es muy típico de él, como se darán cuenta, ser lo más directo que se pueda. Decir las cosas por más fuerte que sean todavía más fuertes es su manera... la suceptibilidad de uno está en prueba en muchas de sus afirmaciones más directas y fuertes. Tan es así de directo en su prosa que, creyendo ser el primer "Superhombre" quizá, el primer capítulo de "Ecce Homo" lo titulá "La suerte de mi existencia"... en fin, Ideas fuertes, de Nietszche, disfruten...

(Yo por mi parte, estoy fascinado por lo que leí de Nietszche, me resulta como un lavado de alma terminar sus libros. Nos hace guerreros por las causas que queremos en la vida y nos llena el espíritu de un sentimiento inacabable de resistencia ante los peores momentos).

Sobre el Filósofo.

- La distinción fundamental entre un cerebro filosófico y otro que no lo es, sería que los filósofos desean ser justos, y los otros desean ser jueces.

Sobre el Hombre y sus actitudes.

- Una personalidad débil, raquítica, apagada, autonegada, no sirve para la tarea humana y menos para la filosofía.

- La vida nos grita a cada uno de nosotros: "¡Sé hombre y no me sigas. No seas más que tú mismo!".

- Un hombre tiene que resistirse a toda su época, dejarla en el umbral y pedirle explicaciones. Esa actitud debe modificar algo, y no importa que el hombre lo desee o no, lo importante es ser capaz de hacerlo.

- Una de las formas más pérfidas de dañar a alguien es defenderla adrede con los peores argumentos.

- Para el hombre es sumamente difícil entender las cosas de forma impersonal, es decir, ver en cada una de ellas simplemente una cosa, no una persona.

- Es necesario perderse de vista durante bastante tiempo, si deseamos aprender algo de lo que nos es ajeno.

- El hombre es un animal que venera, pero también desconfía. Lo que terminó por despertar nuestra desconfianza es que el mundo no vale lo que creíamos que valía.

El Vivir.

- Uno es verdaderamente libre cuando deja de sentir verguenza de sí mismo.

Religión.

- En el preciso momento en que un hombre se convence a fondo de que debe recibir una orden, pasa a ser un creyente.

- Es imposible que la multitud nos aclame si antes no entramos en la ciudad montados en un asno.

- El cristianismo prohibió el suicidio, pero dio carácter de esperanza al martirio y la muerte lenta del asceta.

- Supongamos que Cristo quiso verdaderamente salvar al mundo. ¿No parece haber fracasado en el intento?.

Escritores y Libros.

- Si un libro no puede llevarno más allá de todos los libros, no sirve.

- El buen escritor prefiere ser comprendido a ser admirado y no trabaja para lectores demasiado sutiles.

- Que alguien no entienda un libro tal vez sea lo que pretende el autor: no quería que lo comprendiera cualquiera.

Hasta aquí por hoy. Mañana, luego de otro día de recolección de frases y de hojear libros, la segunda entrega de Nietszche.

Toda una Vía lactea de consideraciones: Aforismos de Lichtenberg.

2004-07-11T18:25:00.000+02:00

Brevísima reseña biográfica:

Georg Christoph Lichtenberg nació el 1 de julio de 1742 y falleció el 24 de febrero de 1799. Fue un profesor muy reconocido de la Universidad de Gotinga (si, Gotinga) en asignaturas como físca y matematica.
Se casó dos veces, la primera vez con una vendedora de flores llamada Dorothea Stechard de tan solo 12 años, a la muerte de esta, se casó con otra vendedora de flores, Margaret Kellner.
Elogiado y citado por Kant, Goethe, Schopenhauer, Wagner, Tolstoi, Nietszche, Thomas Mann, Sigmund Freud, Breton, Kierkegaard, Max Ernst, Julio Cortazar en Rayuela y muchos más.

En fin, una selección de aforismos:

- Lo que me hace sospechar de la absoluta belleza de las esculturas griegas es que para percibirlas hace falta una especie de erudición.

- Para esa dama la virtud parece consistir en arrepentirse de los errores, más que en evitarlos.

- Las personas más sanas, las más apuestas, las mejor constituidas, son las que aceptan cualquier cosa en el mundo. En cuanto la gente empieza a tener defectos, tiene opiniones personales.

- Es un hecho muy llamativo que el mundo conceda a sus dominadores un respeto y una jerarquía tanto mayor que el concede a sus educadores. Prueba que el hombre adora la esclavitud.

- La naturaleza ha proporcionado a los animales suficiente inteligencia para que se ocupen de su propia conservación, importante misión que llevan a cabo muy bien. A los hombres, en cambio, la naturaleza les proporcionó un recurso contra el miedo a la muerte, haciéndoles creer en la inmortalidad.

- He percibido con absoluta claridad que mi opinión es distinta cuando estoy acostado que cuando estoy de pie.

- Cabría preguntarss si cuando ejecutamos a un asesino no incurrimos en el error de los niños que golpean a la silla con la que se han golpeado.

- Le dio el último retoque a su obra: la quemó.

- Es difícil aceptar la idea de que somos la creación de un ser superior, y no el entretenimiento de un ser defectuoso.

- No existe gente más detestable que esa que se siente obligada a mostrarse ingeniosa en toda oportunidad.

- Existen gentes maliciosas que pretenden que no hay ratones donde no hay gatos, de la misma manera en que no habría poseídos si no existieran exorcistas.

Extraido de: "Aforismos" de Georg Christoph Lichtenberg, Ed. Longseller.

(GLOSARIO / Aforismo: Sentencia breve y doctrinal que se propone como regla en alguna ciencia o arte.)

De mano en mano y sin espinas.

2004-07-08T20:10:00.000+02:00

Coleridge, a fines del siglo XVIII o principios del siglo XIX, escribió:

"Si un hombre atravesara el Paraíso en un sueño, y le dieran una flor como prueba de que había estado allí, y si al despertar encontrara esa flor en su mano... ¿entonces, qué?."

En el orden de la literatura, como en los otros, no hay acto que no sea coronación de una infinita serie de causas y manantial de una infinita serie de efectos. Detrás de la invención de Coleridge está la general y antigua invención de las generaciones de amantes que pidieron como prenda una flor. (J.L.Borges.)

(Dato aparte: Las rosas rojas significan pasión, las rosas amarillas, que una relación ha concluido, y las blancas, pureza. ¡A regalar!)

(HOY se innaugura el guestbook de CARPE DIEM. Abajo de todo esta el link para firmarlo. Gracias.)

Antonio Machado y el laberinto de su reflejo. (Segunda entrega)

2004-07-08T19:52:00.000+02:00

XXXVII (Del Camino)

¡Oh, dime, noche amiga, amada vieja,
que me traes el retablo de mis sueños
siempre desierto y desolado, y sólo
con mi fantasma dentro,
mi pobre sombra triste
sobre la estepa y bajo el sol de fuego
o soñando amarguras
en las voces de todos los misterios,
dime si sabes, vieja amada, dime
si son mías las lágrimas que vierto!
Me respondió la noche.
Jamás me revelaste tu secreto.
Yo nunca supe, amado,
si eras tú ese fantasma de tu sueño,
ni averigué si era su voz la tuya
o era la voz de un histrión grotesco.

Dije a la noche: Amada mentirosa,
tú sabes mi secreto;
tú has visto la honda gruta
donde fabrica su cristal mi sueño,
y sabes que mis lágrimas son mías,
y sabes mi dolor, mi dolor viejo.

¡Oh! Yo no sé, dijo la noche, amado,
yo no sé tu secreto
aunque he visto vagar ese que dices
desolado fantastma por tu sueño.
Yo me asomo a las almas cuando lloran
y escucho su hondo rezo,
humilde y solitario,
ese que llamas salmo verdadero;
pero en las hondas bóvedas del alma
no sé si el llanto es una voz o un eco.

Para escuchar tu queja de tus labios
yo te busqué en tu sueño,
y allí te ví vagando en un borroso
laberinto de espejos.

Selección de versos cortos de Antonio Machado. (Primera entrega)

2004-07-06T23:17:00.000+02:00

XVI (Soledades)

Siempre fugitiva y siempre
cerca de mí, en negro manto
mal cubierto el desdeñoso
gesto de tu rostro pálido.
No sé a dónde vas, ni dónde
tu virgen belleza tálamo
busca en la noche. No sé
qué sueños cierran tus párpados
ni de quién haya entreabierto
tu lecho inhospitalario.

Detén el paso belleza
esquiva, detén el paso.
Besar quisiera la amarga,
amarga flor de tus labios.

LXXXIX (Renacimiento)

Y podrás conocerte, recordando
del pasado soñar los turbios lienzos,
en este día triste en que caminas
con los ojos abiertos.

De toda la memoria, sólo vale
el don preclaro de evocar los sueños.

LXXIX (Galerías)

Desnuda está la tierra,
y el alma aúlla al horizonte pálido
como loba famélica. ¿Qué buscas,
poeta, en el ocaso?

Amargo caminar, porque el camino
pesa en el corazón. ¡ El viento helado,
y la noche que llega, y la amargura
de la distancia!... En el camino blanco

algunos yertos árboles negrean;
en los montes lejanos
hay oro y sangre... El sol murió... ¿Qué buscas,
poeta, en el ocaso?.

XXXV (Del camino)

Al borde del sendero un día nos sentamos.
Ya nuestra vida es tiempo, y nuestra sola cuita
son las desesperantes posturas que tomamos
para aguardar... Mas Ella no faltará a la cita.

"Segunda carta del suicidio" de E.M. (fragmento)

2004-07-02T17:26:00.000+02:00

" (...) Hijo mío, que las cumbres no te detengan, que la hierba no apele a tu consuelo, que nadie nos separe. Ya no sientas dolor, escucha como susurro y te acaricio en el viento; el verde nunca será tan silvestre, el azul del cielo nunca será tan profundo y hermoso, tu corazón no estará nunca más plácido y tus emociones nunca serán tan simples de entender, nunca te habrán amado tanto, nunca tendras tanta dicha como el dia en que por fin nos juntemos... ya estoy llegando... I`m coming..."

- E.M.

Fragmentos de "El Jardín de..." y "Devolver la lluvia", ambos de E.M.

2004-07-02T00:54:00.000+02:00

"El jardín de..." (fragmentos)

"Soy un alma desvelada que pinta flores para no esperar la primavera,
la última vez fué muy fugaz. La luna me esperaba descalza entre sabanas,
las horas sonaban plateadas y llegué tarde al encuentro de una caricia.
Cuanta fascinación; ¿ Qué tendrá el cielo de vos ? : una noche de verano,
un cielo ancho estrellado, un amanecer desde el pasto o azul junto al mar.

No se como desde antes de conocerte, no había escrito una cancion para vos."

- E.M.

Devolver la lluvia (fragmento)

Una ventana al viento y a las sensaciónes que hoy me desarman,
sobre una malnacida flor se destienden mis sábanas, hay días con corazón para nadie,
una mentira en la palma de mi mano; no sobreviviré a este invierno
si no saco de mis pupilas esta adicción.

- E. M.

Extracto de "De las alegorias a las novelas" - J. L. Borges.

2004-07-01T00:43:00.000+02:00

" El hombre sabe que hay en el alma tintes más desconcertantes, más innumerables y más anónimos que los colores de una selva otoñal... Cree, sin embargo, que esos tintes, en todas sus fusiones y conversiones son representables con presición por un mecanismo arbitrario de gruñidos y de chillidos. Cree que del interior de una bolsita salen realmente ruidos que significan todos los misterios de la memoria y todas las agonías del anhelo "

- Chesterton.
Extraido del libro "Otras inquisiciones" de Jorge Luis Borges.

Es un pasaje más que impresionante. ¿Alguna vez quisieron expresar algo con tanta intensidad que no encontraron las palabras que estuvieran a la altura de lo que querían decir, que todas quedaban mínimas?. A veces, pasa...

Un nuevo final para Romeo y Julieta

2004-06-30T19:10:00.000+02:00

La vida como tragedia

2004-06-30T19:09:00.000+02:00

- Las tragedias y sus pasiones terrenales son un vicio irremediable. Inmiscuidas o escondidas en la cotidianeidad hasta la dramatización más absurda pueden hacer del mejor vidente un ciego perdido en una jungla, devorado hasta el fin de sus días en alguno de sus insondables claros; puede hacer del amor labios helados, puede hacer que todo sienta dolor y que el globo húmedo de alma que es una lágrima, pese más que la vida. ¿Acaso hay algo en este mundo que esté libre de espinas? -
- Una vez, alguien.

Preludio - De qué se trata todo esto.

2004-06-30T14:04:00.000+02:00

" Tis only in their dreams that men truly be free,
twas always thus, and always thus will be"
- Keating

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" Love is never kind
with those who most deserve it "
- Desconocido

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